Malomil

Bava de Caracol.

2012-03-08T21:34:00.014Z

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Prémios Institutional Investor

Zeinal Bava considerado o segundo melhor CEO europeu nas telecomunicações

André Veríssimo - averissimo@negocios.pt

O presidente executivo da Portugal Telecom ficou em segundo lugar entre os melhores CEO do sector na Europa nas relações com investidores, no inquérito anual da revista americana Institutional Investor. O ano passado tinha conseguido a primeira posição.

Zeinal Bava ficou atrás do CEO da britânica Vodafone, Vittorio Colao, que foi o mais votado pelos profissionais do “sell side” (analistas dos departamentos de “research”), de acordo com os dados a que o Negócios teve acesso.
Colao foi também o eleito pelo “buy side” (gestores de fundos de investimento e pensões), categoria onde o presidente executivo da Portugal Telecom ficou no terceiro posto. César Alierta, da espanhola Telefónica, ficou no quinto lugar.
Zeinal Bava ficou no primeiro lugar em ambas as categorias no ano passado, no sector das telecomunicações, num período marcado pela venda da participação na brasileira Vivo à Telefónica.
O inquérito foi realizado entre 7 de Setembro e 12 de Dezembro de 2011, período marcado pelo agravamento da crise da dívida na Zona Euro, perante os receios de um incumprimento descontrolado na dívida pela Grécia e de forte recuo dos mercados accionistas dos países periféricos, em particular das praças de Atenas e Lisboa. O ano foi também marcado por vários cortes no “rating” da República Portuguesa e das principais empresas cotadas.
Os prémios anuais da “Institutional Investor” resultam da votação de 1.467 analistas de todo o mundo da parte do “sell side” (analistas dos departamentos de “research”), de 146 empresas e por 825 profissionais do ‘buy side’ (gestores de activos) de 436 empresas.

Jornal de Negócios

Mais do que uma carta.

2012-03-08T20:16:00.001Z

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Andrew Parker, Norway (2009)

Tarde de segunda. Em 1921. Franz Kafka escreve pela segunda vez no mesmo dia a Milena Jesenská. À noite, haveria ainda de escrever uma terceira vez. Talvez porque na véspera estivera com Milena em Viena, o tom da correspondência não deixa dúvidas sobre o entusiasmo de Kafka com o que era ainda um conhecimento recente. Kafka descreve como foi o seu penoso e atribulado regresso de comboio a Praga. Não há amargura nesta carta; só medo e esperança. “Todo o tempo querem afastar-me de ti, mas não o conseguirão nunca, Milena, não é verdade?”

O século XX trouxe o homem nervoso, assim como o XIX inventou o romântico. O homem que passou a depender cada vez mais do poder de outros; o homem que precisa de fazer face a férreas burocracias e organizações; o homem que, arrastado para um mundo que não domina, para um mundo que lhe impõe maior sofreguidão e destreza, não sabe literalmente o que fazer.

Com o visto austríaco expirado, Kafka é barrado na fronteira. O revisor apreende-lhe o passaporte. Vem ter com ele um polícia solícito. Kafka imagina que é Milena, benfeitora, querendo libertá-lo, agindo contra as forças contrárias. Sai do comboio. O polícia acompanha-o até aos serviços de fronteira. Encontra uma judia romena, outra infractora. O inspector chefe, mais o seu adjunto, são implacáveis. “Tem de regressar a Viena e fazê-lo visar pela polícia”. Kafka responde: “Isso é um desastre. Mesmo pagando todas as despesas”? “Tem de voltar”.

Conformado em regressar para visar o passaporte, Kafka espera pelo comboio das dez da noite que chegaria às duas e meia a Viena. A essa hora conseguirá alojamento, cogita? Em que estado se encontrará depois desta viagem, visto que terá de voltar para Praga logo a seguir no comboio das dezasseis? Não seria melhor pernoitar na fronteira viajando de manhã no das cinco e meia? E que dirá disto o seu chefe a quem precisa de telegrafar para a prorrogação da sua licença? Mas tem de ir, pensa, pois precisa do visto revalidado na segunda de manhã para voltar a Praga. Ainda assim, pergunta se o obterá de imediato ou se terá de esperar até terça.

Agora o adjunto, antes em silêncio, oferece-se para o ajudar. Se Kafka dormir na estação, ele deixa-o seguir de manhã para Praga, fazendo crer ao inspector que iria para Viena. Combinado com o adjunto, Kafka e a romena saem da estação em busca dum hotel. Mas os desvios não acabam. Ao saírem da estação, os dois avistam um comboio de carga em passagem. A romena quer cruzar a linha antecipando-se ao comboio, Kafka escolhe ficar para trás. Seria novo ataque das forças contrárias? Novamente Milena intercedendo por ele? Por não terem passado antes do comboio, conseguem ouvir o polícia: “Voltem depressa, o inspector deixa-os passar”.

Será possível, espanta-se Kafka, que já não sabe em que mais acreditar? Ainda há tempo para apanhar o comboio. Recolhe a bagagem, corre para a inspecção da fronteira, depois para a alfândega. Os azares não terminam, não podem terminar. O comboio para Praga está de partida. Não há muito tempo. Incapaz de correr com a mala, esbarra num rapaz carregador. Atropelado pela multidão, um polícia abre-lhe o caminho. Apercebendo-se que tinha perdido as chaves, um empregado encontra-as e entrega-lhas. Até entrar finalmente no comboio este Kafka, podia ser qualquer um de nós, o homem nervoso, acomoda-se, sossega, limpa o suor do rosto e fecha a carta com um último pedido: “Não me abandones nunca”.

Pedro Lomba

Dia Internacional do Homem.

2012-03-08T16:06:00.007Z

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No Dia Internacional da Mulher, José Azeredo Lopes, Professor de Direito da Universidade Católica Portuguesa e ex-presidente da Entidade Reguladora para a Comunicação Social, decidiu festejar a efeméride brindando-nos na sua página do Facebook com um comentário boçal e alarve. Alguns dos seus leitores, com destaque para o Sr. Jorge Folhadelha, acompanharam-no neste exercício de humor em que abunda o mau gosto e escasseia o bom senso. Uma desastrada tentativa de fazer graçolas «macho» em matéria de mulheres e sexualidade. No fundo, é o que subjaz a todas as alusões brejeiras a fêmeas fogosas. Desprezível. Triste. O facto de José Azeredo Lopes ter sido presidente do organismo que regula a comunicação social portuguesa diz muito. Sobre ele, sobre a comunicação social portuguesa e, infelizmente, sobre todos nós.

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António Araújo

Declaração, de Stefan Zweig (1881-1942).

2012-03-08T14:33:00.001Z

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Antes de deixar a vida, de livre vontade e no meu perfeito juízo, uma última obrigação se me impõe: agradecer do mais íntimo de me a este maravilhoso país, o Brasil, que me propiciou, e à minha obra, uma tão boa e hospitaleira guarida. A cada dia fui aprendendo a amar mais e mais este país, e em nenhum outro lugar poderia ter reconstruído por completo a minha vida, logo quando o mundo da minha própria língua acabou para mim e o meu lar espiritual, a Europa, se auto-aniquila.

Mas, depois dos sessenta anos, são necessárias enormes forças para começar tudo de novo. E as minhas exauriram-se nestes longos anos de errância sem pátria. Assim, achei melhor encerrar, no devido tempo e de cabeça erguida, uma vida que sempre teve no trabalho intelectual a mais pura alegria, e na liberdade pessoal o bem mais precioso sobre a Terra.

Saúdo todos os meus amigos! Que ainda possam ver a aurora após a longa noite! Eu, demasiado impaciente, vou-me embora antes.

Stefan Zweig
Petrópolis, 22. II. 1942

Estrela cadente.

2012-03-08T12:36:00.010Z

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Acordo ortográfico: um caso de revisionismo de conveniência

Chegou ao nosso conhecimento que as Drªs Edite Estrela, Almira Soares e Maria José Leitão utilizaram, em lugares diversos (em livro e mesmo através do Facebook), o nome de nossa Mãe, Maria Leonor Carvalhão Buescu para, através de uma grosseira descontextualização e por isso deturpação, aproximar o sentido dos seus trabalhos científicos do que pretenderia ser uma totalmente inviável legitimação do AO90.

Convém repor a verdade, sobretudo quando ela altera e por isso mancha a reputação de quem, ao longo de toda a sua vida, foi uma generosa e infatigável defensora de princípios científicos que justificaram a sua crítica frontal ao AO, no âmbito das polémicas que sobre ele desde os anos 80 tiveram lugar.

Convém repor a verdade, sobretudo quando a pessoa em questão não está já entre nós para o poder fazer por ela mesmo. Uma deturpação como esta, realizada por quem sabe quanto a crítica directa ao AO foi uma das posições definidoras de Maria Leonor Buescu, roça o abuso do direito ao bom-nome, que está constitucionalmente protegido, mesmo para aqueles que já faleceram, como é infelizmente o caso.

Entendamo-nos: os trabalhos científicos são públicos e podem naturalmente ser lidos e citados por quem os aprecia e reconhece neles qualidade. Nesse sentido, é evidente que poucas pessoas entre nós terão tido a legitimidade de se pronunciar sobre a ortografia, do ponto de vista histórico, como Maria Leonor Buescu, ela que entre outras coisas conheceu como poucos os nossos gramáticos do século XVI.

No entanto, a transposição adulterada do seu saber apenas manifesta que quem a cita não sabe o suficiente para a compreender, e apenas está interessado em abusar do seu nome. As observações de Maria Leonor Buescu descrevem uma situação histórica, do 1º quartel do século XVI, em que os primeiros gramáticos e ortografistas foram confrontados com a necessidade de codificar o vernáculo de uma forma sistemática, o que ainda não tinha ocorrido até aí. Esse movimento, que ocorre em Portugal como em Espanha ou França, por exemplo, não pode ser comparado com o que aconteceu no final do século XX. Ou seja, as polémicas gramaticais de 1530 não são as mesmas de 1980 nem de 2012, e extrapolar de um período histórico para outro, com ligeireza e irresponsabilidade, apenas demonstra que quem o faz não sabe o suficiente para compreender o que está em jogo. É lamentável que estas deturpações surjam em letra de forma, aliás.

Mas o mais revoltante é que quem o faz é com má-fé, desvirtuando o pensamento e a rectidão de quem não pode já corrigir tais deturpações. Isto não podemos nós, seus Filhos e herdeiros intelectuais, permitir. Vimos pois por este meio condenar o abuso e o desvirtuamento do nome da nossa Mãe, no contexto da polémica sobre o AO, por quem gostaria de encontrar argumentos, que não tem, para o justificar.

É com orgulho que dizemos que Maria Leonor Buescu continuaria hoje, se fosse viva, a ter precisamente as mesmas posições que nos anos 80 e 90. Ou seja, continuaria a criticar de forma tenaz e inteligente, com o saber que ao longo dos anos construiu, o presente Acordo, que na sua óptica era uma peça cientificamente lamentável e socialmente injustificada.

Lisboa, 1 de Março de 2012

Helena Carvalhão Buescu

Ana Isabel Buescu

Jorge Buescu

Testamento Vital.

2012-03-08T11:05:00.001Z

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A Casa Materna.

2012-03-08T01:10:00.002Z

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Bernard Plossu

Há, desde a entrada, um sentimento de tempo na casa materna. As grades do portão têm uma velha ferrugem e o trinco se encontra num lugar que só a mão filial conhece. O jardim pequeno parece mais verde e úmido que os demais, com suas palmas, tinhorões e samambaias, que a mão filial, fiel a um gesto de infância, desfolha ao longo da haste.
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É sempre quieta a casa materna, mesmo aos domingos, quando as mãos filiais se pousam sobre a mesa farta do almoço, repetindo uma antiga imagem. Há um tradicional silêncio em suas salas e um dorido repouso em suas poltronas. o assoalho encerado, sobre o qual ainda escorrega o fantasma da cachorrinha preta, guarda as mesmas manchas e o mesmo taco solto de outras primaveras. As coisas vivem como em preces, nos mesmos lugares onde as situaram as mãos maternas quando eram moças e lisas. Rostos irmãos se olham dos porta-retratos, a se amarem e compreenderem mudamente. O piano fechado, com uma longa tira de flanela sobre as teclas, repete ainda passadas valsas, de quando as mãos maternas careciam sonhar.

A casa materna é o espelho de outras, em pequenas coisas que o olhar filial admirava ao tempo em que tudo era belo: o licoreiro magro, a bandeja triste, o absurdo bibelô. E tem um corredor à escuta, de cujo teto à noite pende uma luz morta, com negras aberturas para os quartos cheios de sombra. Na estante junto à escada há um Tesouro da juventude com o dorso puído de tato e de tempo. Foi ali que o olhar filial primeiro viu a forma gráfica de algo qua passaria a ser para ele a forma suprema da beleza: o verso.

Na escada há o degrau que estala e anuncia aos ouvidos maternos a presença dos passos filiais. Pois a casa materna se divide em dois mundos: o térreo, onde se processa a vida presente, e o de cima, onde vive a memória. Embaixo há sempre coisas fabulosas na geladeira e no armário da copa: roquefort amassado, ovos frescos, mangas-espadas, untuosas compotas, bolos de chocolate, biscoitos de araruta, roquefort - pois não há lugar mais propício do que a casa materna para uma boa ceia noturna. E porque é uma casa velha, há sempre uma barata que aparece e é morta com uma repugnância que vem de longe. Em cima ficam os guardados antigos, os livros que lembram a infância, o pequeno oratório em frente ao qual ninguém, a não ser a figura materna, sabe porque queima às vezes uma vela votiva. E a cama onde a figura paterna repousava de sua agitação diurna. Hoje, vazia.

A imagem paterna persiste no interior da casa materna. Seu violão dorme encostado junto à vitrola. Seu corpo como que se marca ainda na velha poltrona da sala e como que se pode ouvir ainda o brando ronco de sua sesta dominical. Ausente para sempre de sua casa materna, a figura paterna parece mergulhá-la docemente na eternidade, enquanto as mãos maternas se fazem mais lentas e as mãos filiais ainda mais unidas em torno à grande mesa, onde já agora vibram também vozes infantis.

Vinicius de Moraes

Retratos-roubou.

2012-03-08T01:05:00.005Z

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Emma Bovary, Madame Bovary, de Gustave Flaubert

Tom Ripley, Ripley's Game, de Patricia Highsmith

Sam Spade, The Maltese Falcon, de Dashiel Hammett

Humbert Humbert, Lolita, de Vladimir Nabokov

Baseando-se nas técnicas policiais de criação dos retratos-robot, e nas descrições de personagens de vários livros famosos, o artista plástico nova-iorquino Brian Davis reconstruiu o rosto de algumas das figuras da literatura mundial. Corresponderão àquilo que os seus autores imaginaram? E à imagem que os leitores têm de Tom Ripley ou Emma Bovary? Mais imagens e personagens aqui.

Histórias da realidade improvável - 60

2012-03-07T18:51:00.000Z

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Un imám aconseja a pegar y aislar a las mujeres de conducta "desviada"

Abdeslam Laarusi, el imán marroquí que dirige la mezquita de Terrassa —una de las más grandes de Cataluña—, aprovecha el rezo masivo de los viernes para aleccionar a sus fieles, más de 1.500, sobre la mejor forma de agredir a sus esposas cuando estas se portan mal. La fiscalía ha abierto una investigación contra él por incitar a la violencia y la discriminación contra la mujer, en un caso que guarda un claro paralelismo con el del imán de Fuengirola que, en 2004, fue condenado a más de un año por un hecho similar. Laarusi se ampara en el Corán para explicar, durante la plegaria, que los musulmanes deben “corregir” con actos de violencia física y psíquica las conductas “desviadas” de sus mujeres.

Los Mossos d’Esquadra controlan desde hace tiempo las proclamas que se difunden desde algunos oratorios islámicos. El pasado mes de enero, agentes de los servicios de información grabaron dos discursos sospechosos dirigidos por Laarusi, como avanzó La Vanguardia. El imán aconsejó a su comunidad para llevar por el buen camino a sus mujeres cuando sean díscolas, según fuentes policiales. No se trata, dijo, de romperles los huesos o hacerlas sangrar. Lo mejor, añadió, es golpearlas con un bastón, con los puños o las manos en distintas partes del cuerpo, según fuentes de la investigación.

Laarusi, un imán “influyente” pero hasta ahora desconocido para la policía —nunca había sido investigado por defender una interpretación radical del islam—, no solo justificó la violencia física contra las mujeres para conseguir el efecto, sin que se note el cuidado. También detalló otras estrategias de sometimiento: por ejemplo, la necesidad de aislarlas en el domicilio conyugal y la posibilidad de negarse a mantener relaciones sexuales con ellas. El imán también se explayó sobre su papel en la sociedad en contraposición con el de la mujer occidental, que goza de “demasiados derechos”, según las transcripciones de los discursos.

El hogar es el escenario en el que debe moverse una buena musulmana, considera el imán, que, sin embargo, prefirió no prestar declaración en comisaría este martes, adonde acudió flanqueado por dos miembros de la Asociación Musulmana de Terrassa, Loukani Mohamed y El Haddab Mohammed. “Nosotros vamos cada viernes a la mezquita y nunca hemos escuchado ninguna declaración de este tipo. Siempre habla de lo importante que es la familia y los hijos, y de que la mujer es como una hermana para el hombre”, explicó El Haddab.

Tras analizar sus intervenciones en la mezquita, los mossos remitieron un informe al fiscal especial de delitos de odio y discriminación de Barcelona, Miguel Ángel Aguilar, que abrió diligencias de investigación. La policía pretendía que Laarusi aclarase el sentido de sus palabras, y si estas se ajustan o no al contenido literal del libro sagrado de los musulmanes. Pero el hombre, que acudió en calidad de denunciado, se acogió a su derecho a no declarar. Tampoco lo hizo al salir de comisaría.

La comunidad musulmana se muestra contrariada e inquieta por la investigación. Laarusi, además, no es un imán cualquiera. Ejerce como vocal del Consejo Islámico Cultural de Cataluña, heredero de la entidad sobre la que, durante muchos años, ha pivotado la articulación del islam en Cataluña. La entidad ha sido fuertemente criticada por su escasa representatividad y por falta de transparencia en la gestión de las ayudas públicas que recibe.

“Como imanes, hacemos nuestro trabajo. El Corán quiere el bien de la humanidad. Y el profeta nunca pegó a una mujer”, opinó el presidente del Consejo Islámico, Lahcen Saaou, quien admitió que desconoce las palabras de su colega Laarusi. “El Corán dice que hay que aconsejar, pero luego cada uno toma esa palabra y actúa a su manera”, dijo.

El Corán trata ese asunto en la sura 4, cuando dice: “¡Amonestad a aquellas de quienes temáis que se rebelen, dejadlas solas en el lecho, pegadles!”. Es uno de los fragmentos más polémicos y sometidos a muy diversas propuestas de interpretación, según recoge la profesora de estudios árabes e islámicos de la Universidad de Barcelona Dolors Bramon en su libro Ser mujer y musulmana.

El imán bajo sospecha fue contratado por la Asociación Musulmana de Terrassa para dirigir el rezo de los viernes en la mezquita Badr de la localidad, una nave de 1.150 metros cuadrados situada junto al barrio de Ca n’Anglada, tristemente famoso por los disturbios racistas de 1999. La puerta principal del local —que toma el nombre de una batalla ganada por los seguidores del profeta en los primeros tiempos del islam— adopta la forma de un arco de herradura, mientras que el interior está ricamente tapizado de alfombras rojas. La mezquita tiene capacidad para 3.200 personas y dispone de una sala para mujeres.

La entidad es una de las más antiguas de Cataluña y celebró el año pasado su vigésimo aniversario. Recibe ayudas del Consistorio para organizar actividades —por ejemplo, cursos de árabe— y pertenece a la Unión de Comunidades Islámicas de España.

El fiscal Aguilar ha solicitado a los mossos la transcripción íntegra de los dos discursos investigados y, cuando analice ese material, decidirá si acusa a Laarusi por un presunto delito de incitación a la discriminación, al odio y a la violencia, que el Código Penal castiga con penas de uno a tres años de prisión.

El País

Histórias da realidade improvável - 59

2012-03-07T18:44:00.001Z

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Un investigador acusa al Nobel de Medicina de usurpar su trabajo.
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El galardonado Hoffmann admite que su colaborador "contribuyó mucho"
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Todo apunta a que la Academia sueca cometió un error al conceder el último premio Nobel de Medicina. El comité ignoró al descubridor, Bruno Lemaitre, para premiar a su jefe, el prestigioso inmunólogo y expresidente de la Academia Francesa de Ciencias Jules Hoffmann. El asunto objeto del premio tiene gran importancia científica e industrial pues abre la investigación de una nueva generación de agentes antimicrobianos. El Nobel recayó en Hoffmann y otros dos colegas por descubrir cómo funciona la inmunidad innata, una primera línea de defensa contra virus, bacterias, hongos y gusanos que dispara antes, y hace muchas menos preguntas, que la exquisitamente selectiva inmunidad adaptativa, o lo que solemos entender por sistema inmune.

La Academia acreditó a Hoffmann por descubrir las claves del sistema utilizando la poderosa genética de la mosca Drosophila, lo que permitió extrapolar las ideas a nuestra especie y abrir la investigación de un tipo radicalmente nuevo de antimicrobianos.

El problema es que no fue Hoffmann, sino un posdoc (investigador posdoctoral) de su laboratorio en Estrasburgo, Lemaitre, quien hizo todos esos experimentos cruciales con la mosca. La información proviene del propio Lemaitre y debe considerarse parcial en ese sentido, pero está documentada de forma exhaustiva en una web pública —hasta el organigrama del laboratorio se detalla— y no ha sido desmentida por Hoffmann ni por ningún científico de las docenas de ellos que trabajaban allí en la época relevante.

Un antecedente hace 60 años

El affaire Lemaitre parece calcado de un error similar cometido hace 60 años, cuando el Nobel por el descubrimiento de la estreptomicina fue a parar no al descubridor, sino al director de tesis del descubridor. Aunque esta historia es más vieja, su resolución está todavía en la imprenta: una investigación del periodista británico Peter Pringle que revela cómo el joven doctorando Albert Schatz, de la Universidad de Rutgers, descubrió en 1943 la estreptomicina, el primer medicamento eficaz contra la tuberculosis; y cómo su director de tesis, Selman Waksman, se llevó el mérito, el premio Nobel y el dinero de Merck por los derechos de la patente. El libro de Pringle, Experiment eleven (Walker & co), saldrá el 8 de mayo en inglés.

No es que Lemaitre hiciera el trabajo bajo la supervisión de Hoffmann y el comité Nobel haya preferido premiar la astucia teórica del segundo antes que la obstinación experimental del primero. Es que Lemaitre lo tuvo que hacer todo a pesar de su jefe, que ni vio la idea del posdoc ni mostró el menor interés en su trabajo hasta la hora de firmar el artículo clave en la revista Cell. La principal contribución de Hoffmann a la investigación por la que ha recibido el Nobel fue oponerse a ella.

Contactado al teléfono desde Estrasburgo, y hablando a toda velocidad, Hoffman, de 70 años y una voz que aparenta 40 menos, se deshace en elogios hacia Lemaitre, del que dice que es “un tipo formidable” y reconoce que hizo “estupendas y enormes contribuciones en el laboratorio”. “Le quiero mucho, le conozco desde hace mucho tiempo, y me siento muy decepcionado por sus acusaciones. Dan una imagen errónea de los científicos. Esto no es un concurso de egos, sino un trabajo de equipo”, añade el investigador, que dirige un laboratorio en el instituto de biología molecular y celular del CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) y la Universidad de Estrasburgo.

A la pregunta de si considera que Lemaitre merecía este premio tanto como él, el científico responde así: “Le puedo decir que contribuyó mucho. Firmamos tres artículos juntos en los que él era el primer autor. Pero en esos estudios colaboraba mucha otra gente, entre 5 y 12 personas. El problema es que solo dan tres premios cada año. Si Alfred Nobel hubiera sido tan generoso como para dar seis premios, quizá también se lo habrían dado a Bruno”.

Hoffmann, que parece más decepcionado que enfadado por lo ocurrido, explica que el hallazgo premiado “comenzó a fraguarse en los años setenta gracias a un profesor de Yale, y desde entonces ha trabajado mucha gente en él, en Europa y en América”. “Yo hice mi tesis doctoral sobre el asunto y empecé a experimentar con saltamontes hasta que a finales de los setenta mi mujer fue a trabajar a Suecia y aprendió una técnica que nos permitió dejar a los saltamontes y avanzar. Mi mujer sigue conmigo”, afirma bromeando. “Bruno hizo descubrimientos soberbios mediante pruebas muy complicadas, pero solo trabajó aquí durante cinco años. Yo dirijo este laboratorio desde 1978, y quizá por eso el premio vino a Estrasburgo”.

Dicho esto, el profesor considera “inelegante” responder a las imputaciones de su exbecario. “Primero, no he querido ni leerlas”, afirma. “Y, segundo, no constituyen un problema real. Lemaitre no fue candidato al Nobel, y es el comité del premio, formado por 50 profesores del Instituto Karolinska, quien concede el galardón”. “La verdad es que yo no esperaba ganar el Nobel”, afirma luego, “pero la decisión del comité es inapelable. Como se dice en latín, Roma locutas, causa finita. Cuando habla Roma, se acabó la causa”.

Para acabar, el científico confiesa que invitó a su excolaborador a acudir con él a Estocolmo para la ceremonia del Nobel. Pero Lemaitre se negó. “Le dije que sería un gran día, que compartiríamos aquella alegría, le insistí mucho, pero dijo que prefería no venir. Al parecer, estaba muy decepcionado por la decisión”.

El presidente y consejero delegado de la empresa farmacéutica Abide Therapeutics, Alan Ezekowitz, ha salido en defensa de Hoffmann. “Lemaitre se equivoca en su interpretación de los hechos. Los comités que evalúan los premios importantes en ciencia y medicina son extremadamente diligentes y siempre sensibles para garantizar que otorgan el crédito allí donde se merece; sé que las contribuciones de Bruno fueron evaluadas de forma completa, concienzuda y totalmente independiente”. Ezekowitz opina que sacar esta información en la prensa “solo sirve para confundir al público general”.

El País

Histórias da realidade improvável - 58

2012-03-07T10:54:00.002Z

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Endireitar o nariz custou lugar a deputado salafista
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Membro de um partido ultraconservador que condena a cirurgia plástica, o deputado islamita mentiu, dizendo que fora agredido
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Para tentar esconder a cirurgia, proibida pela doutrina religiosa do salafismo, Anwar al-Balkimy disse que tinha sido agredido e roubado. A história foi divulgada nos meios de comunicação social do Egito, que aproveitaram para realçar a falta de segurança no país após a revolução do ano passado.
Segundo Balkimy, cinco homens roubaram-lhe 100 mil libras (cerca de 12 500 euros) e tentar levar o carro, mas o deputado resistiu e acabou por ser violentamente agredido. Até foi publicada uma fotografia deste com as ligaduras na cara. A recuperar da suposta agressão, Balkimy até recebeu a visita de uma delegação parlamentar, que quis inteirar-se pessoalmente do estado de saúde do deputado salafista.
A história corria bem até que um dos cirurgiões do hospital onde esteve Balkimy contou os factos. O deputado acabou por confirmar que tinha feito a operação, mas realçou que foi na sequência das agressões. O partido é que não gostou e em comunicado disse que Balkimy era livre para demitir-se ou então essa decisão seria tomada pela comissão.

Diário de Notícias

Louis Armstrong em Gizé

Dead Man Talking.

2012-03-06T21:40:00.024Z

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O programa televisivo mais visto na China é, em tradução inglesa, Interviews Before Execution, um reality show em que os condenados à morte são entrevistados pouco antes de serem mortos. Todas as semanas, aos sábados à noite, 40 milhões de chineses assistem aos últimos dias de seres humanos, seus compatriotas, que vão ser executados.

Este «post» contou com o patrocínio da EDP,

que agradecemos na pessoa do Sr. Dr. António Mexia.

Retratos (1). Marina Tsvetaeva: a insubmissa.

2012-03-06T19:13:00.053Z

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.....Entre as singularidades russas encontra-se algo que nos soa familiar: a Rússia é um país de poetas. Como disse o Metropolita Filaret do povo russo: “Há nele pouca luz, mas muito calor”. O calor daqueles que preferem a poesia ao pensamento. Mas a similitude connosco é aparente: nós admiramos os nossos poetas calorosamente, os russos calorosamente veneram os seus.

Marina Tsetaeva (1892-1941) é uma luz cintilante que ascendeu ao firmamento da poesia russa. Uma poetisa de extremos:

Pecarei – como peco – como pequei: Com paixão!

Deus deu-me sentidos – todos os cinco!

Poeta da desmesura, sempre disposta a atingir o limite e a ultrapassá-lo. Em certa ocasião, acossada, como quase sempre após 1917, por extrema miséria material e mesmo fome, foi obrigada a deixar as duas filhas num orfanato da Moscovo bolchevique, onde julgou que seriam alimentadas como ela não podia fazer. Mas, por desventura, a mais nova morreu de fome, o que deixou a mãe com um profundo sentimento de culpa. Pouco depois, em poema dedicado a um antigo amante, para dar nota da mútua destruição que o amor produz, descreve-se a si própria como a única responsável:
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Acusada de infanticídio.

Cruel e exausta.

E do inferno perguntar-te-ei,

“Minha querida o que te fiz?”

À sua voz desalinhada e brilhante aliou, convenientemente para o mito que os russos adoram e alimentam, um destino trágico. Juntou-se, assim, a tantos outros escritores russos. Mas Tsetaeva era dominada por um carácter indómito que sempre namorou o abismo.

Como se formou este carácter? Para tal contribuiu decerto a educação, obra de sua mãe, que propugnava uma postura inflexível no plano dos valores: acima de tudo, em todas as circunstâncias, a dignidade, a coragem e o rigor; inculcou-lhe ainda a convicção de que todo o dinheiro é sujo e de que quem cede à ganância perde a alma. Rememorando a infância, disse-nos: “Era impensável procurar obter a satisfação de qualquer desejo. Bastava que tivéssemos vontade de uma coisa para que ela não nos fosse dada.”

Marina refugiou-se no mundo das palavras. E foi pelas palavras que viveu, no fio da navalha, sempre inflexível. O escritor Nicolai Elenev deu dela esta impressão: “Os seus olhos cinzentos eram frios, transparentes, olhos que jamais conheceram o medo, ainda menos a oração ou a submissão.” Nada melhor a revela que os dois seguintes episódios.

Nascida em 1892, vinte e três anos depois, em plena guerra, quando o seu marido Serguei Efron se encontra entre as forças russas, o seu sempiterno espírito de contradição leva-a a escrever um poema de louvor à Alemanha, pátria da literatura e da filosofia, que lê em várias soirées literárias de Moscovo:

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Acossada pelo mundo inteiro

Tens inimigos sem conta,

Como te poderia abandonar,

Como te poderia trair?

Onde encontraria a sabedoria de dizer

Olho por olho, dente por dente?

Oh Alemanha, minha loucura,

Oh Alemanha, meu amor!

Depois da revolução, durante a guerra civil, fica separada do marido: ela em Moscovo, isolada durante cinco anos, entre 1917 e 1922, ele a combater os bolcheviques, entre os exércitos brancos. Convidada para sessão que decorreu na sala do Museu Politécnico de Moscovo em honra das poetisas russas, não poderia encontrar melhor ocasião para uma vez mais provocar. É bem verdade que o poeta Valery Briussov, apresentando as suas convidadas, afirmou que as mulheres só se distinguiam na poesia quando se dedicavam ao tema que conhecem melhor, o amor. Marina decide provar o contrário, entregando-se, com uma audácia louca, a uma declamação do seu poema “Campo dos Cisnes”. Ora, as aves do título eram o símbolo dos voluntários brancos e o poema glorificava aqueles que lutavam contra os bolcheviques. Por que razão fazer o elogio de exércitos que, ainda por cima, nesse momento já se encontravam em derrocada? Anos depois, explicou a sua atitude: “Sobretudo, aqui, em Moscovo, tinha de pagar uma dette de honneur. E, aliás, para além de toda a honra, foi assim, por nada, sem nenhum objectivo. Muito simplesmente: Porque não?”

O poeta Ilya Ehrenburg dela dirá, evocando essa aparição: “Os excelentes versos de Tsvetaeva subsistirão, como subsistirá a sede de viver, o desejo de tudo destruir, a luta de um só contra todos e o amor glorificado pela morte que vagueia.”

A luta solitária de Tsvetaeva continuou no exílio, a partir de 1922. Mas a sua alma russa ansiava pelo regresso à Mãe-Pátria. O marido, Serguei, para apagar a mancha do seu passado branco, passou a servir a NKVD.
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Bandeira da NKVD

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Para os russos de então, nas conversas clandestinas o acrónimo NKVD significava ne znaiu kogela vernus domoi (“não sei quando regressarei a casa”). Pois Serguei e Marina queriam regressar o mais rapidamente possível. Ele envolveu-se nos assassinatos de opositores: em 1937, de Ignatz Reiss, espião soviético que desertara; no mesmo ano, talvez tenha estado relacionado com o desaparecimento do general Kutiepov, presidente da União dos Veteranos Russos em França; em 1938, diz-se que teria auxiliado a eliminação de Lev Trostky, o filho do grande revolucionário e responsável em Paris pelo arquivo do pai e pela organização dos seus apoiantes na Europa, embora a hipótese seja pouco crível. O certo é que Serguei aparece então em Moscovo e Marina, em 1939, segue-lhe os passos. Regressaram a casa, sem saber que o seu destino estava traçado. Perdida a utilidade para o regime, Serguei foi preso por espionagem e executado em 1941.

Marina não foi condenada. Estaline tinha um estranho respeito pelos poetas. Nenhum dos mais famosos foi executado no seu tempo. Gumilev, o pai do filho de Anna Akhmatova, foi-o em 1921, antes portanto de Estaline chegar ao poder.

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Mayakovsky e Yesenin suicidaram-se. Blok morreu de fome. Pasternak e Ahmatova sobreviveram. Zabolotsky também, este no Gulag, para onde também foi enviado Osip Mandelstam, que aí faleceu de fome e frio.

Homenagem a Mandelstam

Os grandes poetas russos seriam respeitados pelo poeta georgiano Estaline? Ou melhor, pelo poeta Soselo? Ainda muito jovem, Estaline publicou, sob esse pseudónimo, vários poemas que demonstravam um talento notável. Foram muito lidos e reconhecidos como clássicos georgianos, devido sobretudo à delicadeza e pureza do ritmo e da linguagem. Pouco depois, abandonou as veleidades artísticas. Nas suas palavras, “Perdi o interesse em escrever poesia porque requer toda a nossa atenção e uma tremenda paciência”. Doravante, teria algo mais importante a que dedicar a sua atenção.

Estaline, poeta, 1902

Mas é notório que Estaline venerou – e invejou – os grandes poetas mesmo quando, como Mandelstam, denunciaram a desumanidade do ditador. Mandelstam, que cometeu o dislate de gozar o ditador em verso, foi preso. As ordens de Estaline foram: “Isolar mas preservar”. Não foram cumpridas.

Mandelstam, prisioneiro da NKVD

O momento fantástico que revela na sua plenitude a obsessão de Estaline pela arte poética foi aquele em que decidiu colaborar pessoalmente na edição em russo de “O Cavaleiro na Pele da Pantera”, a grande obra nacional georgiana do poeta nacional Rustavelli, que viveu no século XII.
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Manuscrito de Rustavelli

Quando lhe chegaram rumores de que haveria uma nova tradução, Estaline mandou libertar da prisão o tradutor, Shalva Nutsubidze. E, então, assistiu-se a esta cena única que só na Rússia seria possível: o terrível algoz sentado ao lado da sua vítima, a reler tranquilamente todo o poema e a discutir serenamente a tradução. E então, Estaline atrevia-se a propor delicadamente a sua própria versão de alguns dos versos, perguntando, humildemente, a Nutsubidze: “ - Está bem assim?” Conhecendo a alma do poeta georgiano, à imagem do russo, não nos podemos impedir de vislumbrar o tradutor a bater-se altivamente pela sua versão, por uma mera palavra disposto a regressar ao calabouço. Mas consta que até apreciou algumas sugestões de Estaline.

Deve notar-se que a posição de Nutsubidze era singularmente mais precária que a dos seus congéneres russos: em primeiro lugar, não era um génio, apenas um académico, filósofo e tradutor; em segundo, Estaline não tinha os mesmos pruridos com os poetas georgianos. Na verdade, tinha mandado executar o maior deles, Titsian Tabidze. Afinal, os georgianos sabiam demais sobre o seu passado.

De todo o modo, Estaline terá compreendido aquilo que uma das suas vítimas, Zamiatine, queria dizer quando afirmou que “a verdadeira literatura não é feita por obsequiosos e prudentes funcionários, mas por dementes, eremitas, heréticos, sonhadores e revolucionários”. A literatura russa dá-nos muitas provas da justeza dessa afirmação. Marina Tsetaeva foi tudo isso. Porque nunca cedeu a compromissos, acabou por se render apenas quando, como escreveu à filha que lhe sobreviveu, “já não sou eu mesma”. Tendo abandonado Moscovo e sido, com tantos outros russos, transportada para leste por ocasião da invasão alemã, sem meios para subsistir, suicidou-se em Agosto de 1941.

Razão tinha Mandelstam: “Na Rússia a poesia é mesmo valorizada, aqui mata-se por ela”. Entre nós, nunca se chegou a tal extremo.
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Homenagem a Marina Tsvetaeva

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Depois da morte, todos os poetas russos são homenageados. Com uma diferença: o que mais curvou a cerviz face a Estaline e que teve o direito a sobreviver-lhe, Ilya Ehrenburg, teve igualmente direito a um retrato do amigo Picasso na pedra tumular.

José Luís Moura Jacinto

Túmulo de Ehrenburg

Gumilev, Akhmatova e o filho, 1913

Histórias da realidade improvável - 57

2012-03-06T11:41:00.002Z

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Lockerbie bomber Al-Megrahi 'visited Malta for sex with mistress the night before blast'

Lockerbie bomber Abdelbaset Ali al-Megrahi told investigators that he regularly travelled to Malta to have sex, secret documents have revealed.

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Megrahi's claims came as he tried to explain his presence in Malta to investigators, The Daily Mail reports.

The 821- page report, includes Megrahi's statement to defence lawyers before his trial in which he boasted that it easy it was for him to travel between Libya and Malta.

"As a Libyan Arab Airlines employee and as someone well known, both at Tripoli airport and at the airport in Malta.I could get away with not using a passport or an identification card at all, but simply by wearing my Libyan Arab Airlines uniform," he told investigators.

He said he was able to travel to Malta without a passport or identification because of his position at Libyan Arab Airlines.

Investigators also discovered that he had a mistress in Malta that he may have visited twice in that month of the bombing, including the night before the plane blew up.

He told them he could not have sex with his wife so the SCCRC report stated it was possible he travelled to Malta 'on 20 December to meet a woman for this purpose.'

Megrahi has always maintained his innocence, and an investigation by the Scottish Criminal Cases Review Commission (SCCRC) found he might have suffered from a miscarriage of justice.

He was last seen in December, apparently with just days to live, when he gave an interview from his deathbed. (ANI)

Arte e Ciência: Anna Morandi Manzolini (1714-1774).

2012-03-06T02:48:00.000Z

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Um pouco por toda a Europa, as mulheres também começaram a estar presentes no encontro entre a arte e a ciência. No desenho de história natural, destacamos o trabalho de Maria Sibylla Merian (1647-1717) que, sendo coleccionadora de espécimes de história natural, produziu inúmeras “naturezas-mortas” científicas. As expedições e investigações científicas que a levaram ao Suriname, colónia holandesa, foram inseparáveis do seu trabalho de desenho de plantas e insectos, arte que ensinou à sua única filha. Algum tempo depois, encontramos o exemplo de uma mulher a produzir uma outra forma de arte científica que, fundindo a escultura com a medicina, criava modelos anatómicos em cera. Anna Morandi Manzolini (1714-1774), frequentemente incluída na genealogia de mulheres artistas bolonhesas, casou-se com um especialista em esculturas de cera para uso médico, e logo se notabilizou nesta arte muito popular na Itália do século XVIII. As suas mãos hiper-realistas, a mostrar as diferenças musculares entre uma mão em repouso e outra em tensão, conseguem revelar uma teatralidade do gesto sem renegar a sua utilidade científica. A sua vasta produção escultórica de fragmentos anatómicos, revelando o exterior do corpo ou o seu interior, expondo aquilo que os olhos não vêem, culmina com um auto-retrato em cera que se poderia considerar um dos mais curiosos exemplos de auto-representação artística. Morandi esculpe-se a si própria no acto de abrir um cérebro humano com o seu bisturi, provavelmente para explicar os mistérios da anatomia cerebral aos seus alunos da Universidade de Bolonha. Ela identifica-se, simultaneamente, como sendo a mulher de ciência e a artista, que se reproduz a si própria de forma hiper-realista. Só a cera, utilizando as possibilidades quer da pintura, quer da escultura, conseguia alcançar esta verosimilhança, para a qual, depois, contribuíam outros adereços, como o uso de tecido para criar o vestido que cobria a carnação ou mesmo a implantação de cabelo verdadeiro. Além de se esculpir a si própria, Morandi também esculpe o seu marido, companheiro nesta mesma arte, mas, curiosamente, não o representa com as marcas da profissão. Ele surge representado apenas como um homem, ela é uma mulher, mas é também quem tem a faca e, neste caso, o cérebro, na mão.
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Poderíamos comparar este auto-retrato com tantos outros, nos quais as mulheres artistas se representam no gesto de pintar ou, pelo menos, com os adereços da arte. Contudo, Morandi, não se apresenta a esculpir uma das suas muitas “mãos” ou os seus fetos no interior do útero materno, nem mesmo um cérebro humano. Apresenta-se, sim, no labor de anatomista que, imbuída do saber sobre o corpo, o transmite aos seus alunos de uma forma prática e visual, mostrando-lhes um cérebro “verdadeiro”. Os observadores do auto-retrato de Morandi, são, assim, convidados a ocupar o espaço dos aprendizes da arte e da ciência que ela dominava – estão simultaneamente a assistir a uma representação da dissecação de um cérebro verdadeiro, realizada por Morandi, e a observar a reprodução material do cérebro em cera que também era o ofício da mesma pessoa. Num só gesto, o cérebro funciona como objecto e como representação do objecto, enquanto Morandi se apresenta tanto no papel de anatomista (com o objecto) como no de artista (com a reprodução do objecto), num jogo de representações que poderia ser comparado ao que Velázquez também realizou nas suas Meninas.
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O auto-retrato de Morandi deve também ser visto no contexto de uma tradição de máscaras, bustos e retratos em cera que se desenvolveu desde a Antiguidade e que teve uma grande visibilidade em determinadas zonas geográficas e em determinados períodos. Em Portugal, por exemplo, existe notícia da portuense Maria Josefa Angélica que, também no século XVIII, se dedicava à escultura de retratos em cera. Com raras excepções, a história da arte não se tem debruçado sobre estes objectos, talvez porque as suas categorias tradicionais, privilegiando certos materiais e formas de representação, não consideraram a cera como um material artístico. .

São inúmeras as colecções setecentistas italianas de ceras anatómicas, constituídas para uso da medicina. Além da colecção universitária bolonhesa do Palazzo Poggi onde se encontra a obra de Manzolini, poderíamos referir o museu florentino La Specola que, tendo nascido no contexto do ensino universitário da anatomia no século XVIII, hoje continua ligado à universidade de Florença.

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Foi publicada recentemente uma biografia de Manzolini: Rebecca Messbarger, The Lady Anatomist. The life and work of Anna Morandi Manzolini (Chicago e Londres: The University of Chicago Press, 2010). Sobre ela, poderá consultar-se igualmente o estudo de Angela Ghirardi, “Women artists of Bologna: the self-portrait and the legend from Caterina Vigri to Anna Morandi Manzolini (1413-1774)”, Lavinia Fontana of Bologna, pp. 45-47.

Filipa Lowndes Vicente

Na Praia da Consolação.

2012-03-06T01:52:00.002Z

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O iodo fez mais uma vítima.

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Reborn.

2012-03-06T01:39:00.001Z

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Caso pretenda adquirir um destes (ou outros modelos), catálogo disponível aqui.

Portugal: a visão TWA.

2012-03-05T16:04:00.007Z

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Senhor dos Passos da Graça.

2012-03-05T00:20:00.004Z

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Semiótica de Artur Gonçalves.

2012-03-04T10:02:00.000Z

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A obra de Artur Gonçalves e o corpus conceptual que convoca têm sido objecto de abundantes abordagens pela ensaística pós-estruturalista contemporânea. Sem impugnar a legitimidade dessas aproximações, nem sempre convergentes, considera-se que a perspectiva de análise deve ser recentrada de modo a não impor, como até aqui, uma leitura que hegemonicamente sobrevaloriza a Weltanschauung pimba de Gonçalves, obnubilando propostas que, apesar de minoritárias, iluminam, a seu modo, a compreensão de uma tendência estética que o fadista da Musgueira assume, desenvolve e prolonga.

Uma panorâmica do state of the art das interpretações da obra de Artur Gonçalves (de Gilles Deleuze a Stanley Cavell, passando por D. Januário Torgal Ferreira) permite surpreender, inquestionavelmente, o domínio de um paradigma hermenêutico em que o kitsch se assume como lugar central, ou mesmo tirânico. Pelo menos, esse tópico tem adquirido o estatuto de eixo ou fulcro rotativo em torno do qual se desenvolvem e articulam até mesmo as releituras de Gonçalves assumidamente alternativas ao cânone.

Stanley Cavell

Num empreendimento saudável, mas não isento de riscos, a hermenêutica encetada por Queiroz (Queiroz: 2006) pretende introduzir uma ruptura mitigada com o modelo de interpretação da obra de Gonçalves, avançando uma reproposta analítica que confere uma centralidade, porventura excessiva, à textura linguística de trabalhos como «Não Passes Mais Com Ele Na Musgueira» e «Tira, Mete e Tira». Nesta reproposta de Queiroz, que tem vindo a conquistar insuspeitadas adesões (v.g., no âmbito da teoria queer), os níveis de significação são múltiplos e poliédricos, e evocam uma pluralidade de sentidos que assume a inflação sígnica como referente explicativo da densidade métrica e rítmica da obra de Artur Gonçalves. Trata-se, indubitavelmente, de uma perspectiva original, diríamos mesmo invulgar, que reconstrói o olhar sobre Gonçalves, reapropriando-se de elementos do paradigma dominante (a metáfora, a metonímia, os tropos, as isotopias) mas pondo em causa a sua hegemonia.
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Esta reconceptualização de «Não Passes Mais Com Ele Na Musgueira» (ou de «O Telegrama da Minha Sogra») permitirá alcançar, muito provavelmente, uma sintonia mais fidedigna com o facto-homem ou, numa formulação menos ambiciosa nos seus pressupostos, com a trajectória pessoal e artística de Artur Gonçalves, patente, desde logo, na exaltação introspectiva da sua fons et origo biográfica: «Eu fui um pé descalço na Mouraria e a minha mãe vivia numa barraca em Campolide. Eu gostava muito de fado mas não sabia cantar. Só que como eu era muito brincalhão e estava sempre a reinar e um dia disse: Eh pá, vou cantar"» (Gonçalves, 2006). Sendo este o momento fundador do linguistic turn de Gonçalves, a amplitude do contributo da sua música (e da carga semiótica que lhe subjaz) não é, todavia, perceptível sem um approach mais desprovido de pré-compreensões ideológicas ou militantemente vanguardistas. Com esta afirmação, sublinhe-se, não pretendemos negar o valor icónico de Artur Gonçalves no contexto de um processo de industrialização do gosto, nem tão-pouco rasurar as virtualidades heurísticas de uma abordagem centrada no objecto-disco. Questiona-se essa abordagem – e essa hermenêutica – na estrita medida em que a mesma emerge intersectada por um movimento de reificação que não é interpelado nos seus fundamentos teoréticos. Daí o impasse contemporâneo nos estudos sobre Artur Gonçalves, um fenómeno que começa a desenhar-se já em meados dos anos 90 mas que só agora adquire expressão plena, quer na Europa, quer nos Estados Unidos (com a possível excepção de Berkeley). Reconhecendo o carácter polemizante desta afirmação, entendemos que a perspectiva da reificação acaba por perder de vista factos decisivos e adquiridos, já que o corte epistemológico do fadista deve ser situado – ponto que é consensual na literatura – no segundo semestre de 1974. É certo que Gonçalves já explorava, exaurindo-as, as potencialidades epistémicas do détournement em «Não Passes Mais Com Ele Na Musgueira» (1973), num processo criativo cuja ambivalência de sentidos o autor explicita em entrevista de 2006: «Eu nunca cheguei a conhecer essa marreca», refere. Contextualizando o episódio/pretexto num ensaio de 2006, Bruno Castanheira afirma: «"Não passes mais com ele na Musgueira" debruça-se sobre o caso de um ciumento que difama a ex-mulher por esta ter passado com outro à frente de sua casa. É ficção, uma tragicomédia. "Isso ia dando um caso em tribunal", lembra o artista. Tudo porque nessa mesma altura, houve um caso real de um casal da Musgueira que se separou. E a letra, que numa perspectiva marialva enxovalha a mulher, foi acusada de inspiração realista: "Meteu-se-lhe na cabeça que o homem tinha vindo falar comigo e que eu estava a cantar sobre ela", conta o fadista. Mas depois tudo acalmou: "Eu nunca cheguei a conhecer essa marreca".» (Castanheira: 2006).
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O dispositivo metafórico prolonga-se – e amplifica-se – no período pós-revolução, com trabalhos como «Ser Fascista» ou «Vamos Dar Caça à PIDE». Neste último projecto, o questionamento do paradigma securitário é feito através de uma elipse de duplo sentido, imageticamente figurada na capa do vinil, em que Gonçalves se apresenta como Doppelgänger dos agentes da polícia política do fáscio-autoritarismo, envergando uma farda em cor branca e uma arma de plástico. Evoca-se, a este respeito, uma genealogia familiar de resistência à Ditadura vigente, premonitória da iconoclastia (estética, política, sexual) de Gonçalves: «Esse disco é de 74, depois do 25 de Abril. A fotografia foi ali no Martim Moniz e é rapaziada conhecida da Mouraria. Eu disse: "Eh pá, é só para estar aí um bocado, façam de conta que são gajos da PIDE". Eu não cheguei a ter chatices com a PIDE mas a minha mãe teve - e depois eu danei-me quando cantei». No jogo de espelhos em que a narrativa se entrecruza com a biografia, este é também o momento de maior envolvimento cívico-político de Artur Gonçalves, engajamento sartriano que associa, por um lado, a denúncia de um pretérito imperfeito colectivamente partilhado (a obra mais exemplificativa do projecto é «Bacalhau Tenreiro») e, por outro, um esforço de participação activa no plano temporal, despojado de conotações metafísicas ou referenciais transcendentes.
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O assumir da imanência é feito de forma abrupta, mas não menos identificado com o objecto do heideggeriano Ser-em-devir: «Andava sempre nas manifestações para correr com aqueles filhos da…», assinala Gonçalves (Gonçalves, 2006). Trilham-se, então, caminhos próximos de um neo-realismo tardio, matizado de estruturalismo, que todavia repeliu o contributo de Gonçalves («O PCP pôs-me logo de lado»). A partir daí, verifica-se uma recentragem do sujeito em acção, e da sua obra, num arco que reentra mais proximamente o poder instituído («Na ala esquerda do PS») sem, contudo, condescender com a estratégia de dominação que aí vai indelevelmente inscrita. A recusa dessa estratégia pontua vários momentos da obra de Gonçalves, a qual desafia, por isso, o simplismo da rotulagem «canto de intervenção». Com efeito, é possível sustentar, sem receio de exagero, que Artur Gonçalves se situa numa linha de intervenção permanente e também permanentemente contígua à realidade, o que o afasta, de forma decisiva e inequívoca, das flutuações formais dos «cantautores». Gonçalves é sempre um cantor de intervenção, pois nele a música é construída, em transversalidade decerto, mas com um insofismável propósito de enaltecer e suscitar intervenção, a qual é situada num plano imediatamente cognoscível, porque imediatamente corpóreo (veja-se «Tira, Mete e Tira» ou «Dói ou Não Dói», e também «A Tua Fome»).
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A ideia não é infirmada pela emergência de sinais (presságios?) do desconstrutivismo provocatório de Gonçalves já em trabalhos do período pré-1974 (revolução de 25ABRIL, em Lisboa, e primeiro 1º de Maio74, igualmente em Lisboa). Poderemos, inclusivamente, encontrar indícios dessa coerência de percurso em «As Cassetes», baseada em factos ocorridos no Outono de 1973.

Na conhecida análise da obra de Gonçalves, realizada por Cristiano Pereira, «As Cassetes» assentam na experiência-vivida de alguns jogadores do Sporting que, em 1973, quando se deslocaram ao Reino Unido para uma partida com o clube Suderland, foram apanhados numa loja a furtar cassetes, um objecto pouco comum no Portugal cinzento do salazar-caetanismo. Tomando o episódio como pretexto para uma digressão mais vasta sobre os mecanismos da deviance e as técnicas de neutralização da culpa, Artur Gonçalves articula um argumento moderadamente subversivo nos seus propósitos de contestação, aqui situados no pólo fascismo/antifascismo mas, de igual sorte, na contraposição gamanço/não-gamanço. É o desvelar dos interditos e dos não-ditos do regime que se prolonga e propaga na crítica ao modelo demo-liberal de Estado de partidos (Parteienstaat) de tipo burguês, remetendo para uma metanarrativa ácida e subversiva em que o fado da Mouraria se desenvolve apoiado num simulacro braudillardiano eivado de uma constelação de metáforas desarmantes (cfr. «Dói ou Não Dói» ou, mais explicitamente ainda, «Bebe Vinho, Meu Bem, Bebe Vinho»). O culminar desta deambulação retórica situa-se claramente em «Chula dos Partidos» (e, porventura, em «Fadinho Tachista»).
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Iconograficamente, o apuramento visual indicia, no despojamento formal, um propósito de silenciamento do artifício e do acessório. A Cristiano Pereira, um dos especialistas mais próximos do Autor, confidenciou Gonçalves a ratio essendi do casaco utilizado na imagem que serve de capa a «Tira, Mete e Tira»: «Esse casaco foi comprado na Praça da Figueira, logo a seguir ao 25 de Abril; entrei numa loja, vi esse casaco e disse "Hey pá!”». O tópico é retomado a propósito da capa de «Ser Fascista»: «Este casaco de veludo foi comprado em Amesterdão em 1974. Dei lá muitos concertos. A KLM dava-nos os transportes e as associações pagavam os hotéis. Recebia muito bem por cada espectáculo: era o dobro do meu ordenado. No meu emprego recebia oito contos e tal; nos concertos da Holanda pagavam-me entre 15 a 20 contos».
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A instauração do simulacro, mesmo quando circunscrita a um plano meramente imagético, suscita e adensa perplexidades que Gonçalves incorpora dinamicamente no seu acervo, relegando para um momento posterior a explicação da realidade factual, em toda a sua crueza. Há vestígios dessa estratégia no modo como justifica a imagem de capa de «Não Passes Mais Com Ele na Musgueira»: «Isso não é na Musgueira, é ali perto da Avenida de Ceuta, junto dos autocarros para a Costa da Caparica. O fotógrafo disse-me: Eh pá, escusamos de ir para Musgueira só para tirar uma fotografia - vamos ali a umas casas velhas. Quando lá cheguei disse-lhe: Hey lá! Não podias ter arranjado melhor!". E como lá na Musgueira ninguém conhecia, perguntavam todos: "Eh pá, mas que raio de barraca é esta aqui na Musgueira?"» (Castanheira, 2006).

Encontramos igualmente uma estratégia de reapropriação da realidade, numa lógica com algumas afinidades com os quadros teóricos do Situacionismo. Ainda que se trate de uma proposta interpretativa meramente provisória, cremos que a mesma é escorada em exemplos como «A Bronca de Moscavide». Cristiano Pereira, de novo: «A malta de Moscavide apanhou um PIDE e está indecisa entre queimá-lo vivo numa fogueira ou passá-lo a ferro com o tractor do Zé Galo. Artur revela: "A Bronca de Moscavide foi uma notícia. Foi mesmo verdade. Eu aproveitava as notícias para brincar com as notícias. A notícia vinha de uma maneira e eu dizia a mesma notícia com palavrões mais rascas. Mas esta linguagem era aceitável"».

Os trabalhos mais recentes de Artur Gonçalves situam-se claramente na linha iniciada em 1973 com «Não Passes Mais Com Ele na Musgueira». É de destacar, por todos, «Álcool, Tabaco e Outras Drogas: Concepções de Professores e Alunos do Ensino Básico e Secundário e Análise de Programas e Manuais Escolares», apresentado em 2008 como dissertação de doutoramento no Instituto de Estudos da Criança da Universidade do Minho e disponível aqui.

António Araújo

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A Lisboa de Tiago Albuquerque.

2012-03-04T01:50:00.001Z

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Afinal, foi humor irlandês.

2012-03-04T01:21:00.006Z

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«Voltaria a dizer exactamente o que disse porque não considero que tenha dito nada ofensivo. Se isto tivesse acontecido no parlamento inglês, toda a gente teria soltado uma gargalhada. O humor é uma característica do ser humano e eu herdei o humor irlandês da minha mãe»

(Isabel Moreira, declarações à revista Sábado, de 01/03/2012, pág. 24).

Do baú da herança Camarido - 6

2012-03-04T00:18:00.001Z

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António Ferro – 1922
(Fototeca do Palácio Foz)

Do divã ao tribunal.

2012-03-02T10:52:00.003Z

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Judith Miller et sa soeur oubliée: Sibylle Lacan. Un procès contre Elisabeth Roudinesco

Je sais bien que les procès intellectuels n’ont pas bonne presse mais hier, 16 novembre 2011, à la 17e chambre, j’ai assisté à une scénographie étrange. Judith Miller, 70 ans, visage en lame de sabre sans le moindre affect apparent mais ravagée de l’intérieur, convaincue de sa bonne foi et certaine de détenir toute la vérité sur l’oeuvre de son père était dans le prétoire entouré de son fils et de son mari, Jacques Alain Miller, sourire méprisant aux lèvres, au milieu d’une cohorte d’épigones.
Tout ce petit monde poursuivait en justice l’historienne et universitaire Elisabeth Roudinesco, visiblement émue. Elle avait commis le péché dans son dernier essai, Lacan envers et contre tout, de souligner qu’un jour Lacan “eût souhaité” des funérailles catholiques, lui le matérialiste athée, proche de sa mère Jenny Aubry, attaché comme on sait au rituel de l’Eglise romaine depuis toujours. Il s’était marié à l’Eglise avait voulu faire annuler par le pape son premier mariage et il avait baptisé tous ses enfants, dont Judith qui fit sa communion. Il avait un frère bénédictin qu’il aimait beaucoup, se disait «fils de curé» et pensait que la religion catholique romaine triompherait de tout.
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Un procès sur une phrase? Un procès pour diffamation? Tout cela serait loufoque si le droit ne permettait pas à chaque citoyen d’un état démocratique de saisir la justice pour tout et n’importe quoi. Donc Judith Miller et les siens se sont sentis diffamés, humiliés, indignés qu’une telle phrase ait été écrite. Et les avocats furent contraints de se livrer à une véritable joute sur des mots, des accents circonflexes et un imparfait du subjonctif. Georges Kiejman démontra, Grévisse à l’appui, qu’il ne s’agissait pas dans cette phrase objet de la plainte d’une référence à des volontés exprimées mais d’une supposition qui renvoie antérieurement à ses derniers moments à l’imaginaire lacanien, à l’importance qu’il accordait à la pompe de la religion catholique. Homme paradoxal.
Christian Charrière-Bournazel, avocat des Miller, n’avait guère travaillé son dossier. Il est arrivé les mains dans les poches, mondain et rieur, grossier parfois, pressé d’en finir, persuadé comme ses clients d’avoir raison contre la méchante historienne. Et de la brocarder en lui donnant des leçons de style : pourquoi pas une fessée? Et de rire lorsque son confrère, Georges Kiejman - ton grave et parole ferme - fit un lapsus en confondant le nom de Roudinesco avec celui de Lacan. Et la meute était là derrière, prête à bondir sur l’avocat.
Pourtant, force est de constater que Kiejman, soutenu d’ailleurs par sa consoeur, Bénédicte Amblard (qui plaidait pour le Seuil et son PDG, Olivier Bétourné), livra une plaidoirie longue et érudite, rappelant que Judith Miller, philosophe sans oeuvre et se regardant elle-même comme une “bâtarde” - parce qu’elle était née sous un autre nom que celui de son père -, n’avait jamais rien produit qu’une Album de photographies de famille et que son époux, excellent transcripteur des séminaires de Lacan, n’avait pas, lui non plus, produit d’oeuvre importante : sa Vie de Lacan, feuilleton en 24 pages écrites à la va vite au mois d’août dernier sur un ton rageur ne saurait en effet rivaliser avec l’oeuvre d’Elisabeth Roudinesco, ni avec les 800 pages de sa biographie de Lacan rédigée en 1993 (Fayard et pochothèque) et traduite dans le monde entier. Ouvrage de référence donc qui fait pâlir de haine et d’envie cette famille qui entend faire main basse aujourd’hui en France sur la liberté d’expression dans la plus pure tradition des pays totalitaires.
J’ai eu froid dans le dos quand Judith Miller – apportant une confirmation supplémentaire à la plaidoirie de Kiejman, prétendant détenir le vrai et le juste concernant son père -, a expliqué que la liberté d’expression n’autorisait pas un auteur à “dire n’importe quoi”. Mais bien sûr que si qu’on a le droit en démocratie de dire n’importe quoi. Heureusement. A ceci près que Kiejman démontra qu’Elisabeth Roudinesco ne disait pas n’importe quoi sinon dans l’imaginaire de l’accusatrice en proie à la persécution. On a même le droit de blasphémer et d’envoyer Dieu aux enfers. Mais on n’a pas le droit de calomnier, d’insulter, de tirer à vue sur une personne comme le fait la famille Miller en permanente éructation.
Donc vive le droit de dire n’importe quoi!
Le moment le plus émouvant fut celui où l’autre fille de Lacan, Sibylle Lacan, 70 ans, soeur oubliée, bannie même de la mémoire des Miller, née du premier mariage de Lacan, presqu’en même temps que Judith et auteure d’un beau livre sur son père (Un père, Gallimard, 1994), tenta de s’exprimer. Assise dans le prétoire, telle une intruse, elle se mit à sangloter à l’évocation de l’enterrement de son père. Elle se souvenait, comme elle raconte dans son livre, que la question centrale de ce procès était refoulée : “L’enterrement de mon père fut doublement sinistre. Profitant de mon hébétude (...) Judith prit seule la décision de cet enterrement “dans l’intimité”, de cet enterrement-rapt annoncé après coup dans la presse et où je dus subir la pression de l’Ecole de la cause (école fondée par Jacques-Alain Miller). L’appropriation post-mortem de Lacan, de notre père débutait.”

(Le rapt de la mémoire et de l'histoire de Lacan par Judith a d'ailleurs été une des points forts de l'argumentaire de Kiejman). N’ayant pas été cité comme témoin, Sibylle Lacan ne put prendre la parole mais ses larmes montraient bien, comme le rappela calmement Elisabeth Roudinesco, que le biographe et l’historien sont toujours confrontés à des tragédies familiales et à la haine qu’un clan voue à un autre clan.
Je ne connaissais pas cette histoire mais Sibylle m’a ému comme elle a ému l’assemblée qui était là à l’exception de la meute qui ricanait.
Procès ridicule, oui, mais belle plaidoirie, beau moment de prétoire et l’on s'efforcera de pardonner à maître Charrière-Bournazel son incapacité à entendre la souffrance d’une femme, demie soeur de celle qu’il défendait. Il n’eut pas la moindre émotion devant ses larmes, alors que l’intruse laissa un moment sans voix maître Kiejman, visiblement touché par cette douleur de fille...
Je ne peux m’empêcher de citer le témoignage de Catherine Clément qui fut lu au tribunal, très émouvant lui aussi : “Je connais et j’aime mon amie Judith Miller depuis plus de cinquante ans ; je connais aussi l’immense respect qu’elle porte à son père, respect que je partage. Pour autant, je n’ai pas senti la moindre offense faite à Judith Miller en lisant le dernier livre d’Elisabeth Roudinesco ; si tel avait été le cas, ayant eu les épreuves de ce livre avant publication, je l’aurai certainement fait remarquer à l’auteur de « Lacan, envers et contre tout ».
J’ai été stupéfaite de la très forte réaction émotionnelle de mon amie Judith, réaction provoquée sur le moment, m’a-t-elle dit, par la lecture qu’on lui a faite au téléphone d’un seul paragraphe de ce livre-le paragraphe incriminé. Il ne m’avait pas semblé, à aucun moment, qu’E.Roudinesco y visait la fille de Jacques Lacan, non plus que sa famille, ni qu’à aucun moment il ait été question dans ces lignes d’une trahison des vœux paternels.»Judith a affirmé n’avoir pas lu la moindre ligne des écrits de Roudinesco (qu’elle connaît pourtant depuis l’âge de neuf ans) tellement ils lui font horreur. Mais pourquoi poursuivre en diffamation une ligne d’un texte sans avoir daigné lire même cette ligne qui lui fut lue au téléphone ? Ni de surcroît le texte en son entier.
Quelle folie, tout de même!

Mediapart

Das Caldas.

2012-03-02T05:40:00.000Z

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Da Oficina do Livro saiu, claro, mais um livro.

Desta feita, S.O.S. Angola. os Dias da Ponte Aérea (14,90 €). Trata-se, diz-nos a badana da obra, de «um livro dramático e enternecedor, que revela cada pormenor desta epopeia e evoca as tragédias pessoais de quem teve de sair de África sem nada em direcção a um país desconhecido que, ainda por cima, acabara de viver uma revolução».

A autora, Rita Garcia.
Galardoada em 2003 com o Prémio Henrique de Barros.

A autora desta obra de investigação histórica, Rita Garcia, nasceu em 1979, no mês de Julho. Licenciada em Comunicação Social pela Universidade Nova de Lisboa, começou a trabalhar como jornalista em 2000, no site Desporto Digital. Integrou a equipa da revista Focus e, como freelancer, colaborou no DNa, na Notícias Magazine e na Pais & Filhos. É repórter da revista Sábado desde 2005. Foi galardoada com o 2º Prémio Henrique de Barros, atribuído pelo Parlamento Europeu em 2003, e com o Prémio de Jornalismo Novartis Oncology, em 2008.

Rita Garcia realizou diversas entrevistas para escrever esta obra. A dado passo, conta-nos a história da família Teles, obrigada a fugir de Angola rumo à antiga capital do Império. E, a páginas 21-22, é-nos contado em discurso indirecto (leia-se: pela pena da autora) o nascimento da menina Cátia Teles: «A filha Cátia nasceu a 24 de Abril de 1974, um dia antes da revolução que lhes trocaria os planos. A notícia chegou mais uma vez pela Rádio Brazzaville: uma coluna militar saíra das Caldas da Rainha a caminho de Lisboa» (pp. 21-22).

Uma coluna militar saíra das Caldas da Rainha?! Mas então a nossa repórter-historiadora põe o grande Salgueiro Maia a marchar sobre Lisboa vindo das Caldas? E onde fica a imortal Escola Prática de Cavalaria de Santarém? No Cartaxo? Rita Garcia, pelos vistos, não sabe o que foi o 16 de Março e confunde-o com o 25 de Abril. Sim, nasceu em 1979, é moça jovem, não viveu os factos. Mas, ao abalançar-se a escrever sobre a ponte aérea Angola-Lisboa de 1975, num livro sem dúvida interessante e importante, conviria ter presente que existe uma ligeiríssima diferença entre a revolução de 25 de Abril e o falhado golpe de 16 de Março. Esse, sim, é o das Caldas.

António Araújo

Gym class.

2012-03-01T14:57:00.000Z

O poder da palavra (1): o caso Daily Telegraph.

2012-02-29T15:57:00.094Z

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Em 28 de outubro de 1908 foi tornada pública a mais hilariante tentativa de um governante de uma grande potência para estabelecer boas relações com outra grande potência. Note-se que, nas suas memórias, Wilhelm II afirma expressamente que a entrevista que deu ao Daily Telegraph tinha como “objetivo melhorar as relaçãos germano-britânicas”. Ficou conhecido como o “Daily Telegraph Affair”.
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Kaiser Wilhelm II

“–Vós, ingleses, sois doidos, doidos, doidos como as lebres de Março” – por incrível que pareça, começa assim a entrevista.

“Mad as a March Hare” é uma expressão inglesa típica. As lebres, no início do período de reprodução, têm um comportamento alterado. Tão alterado que Alice, no País das Maravilhas, contracena com a Lebre de Março. Conta-se que as fêmeas, quando não estão para aí viradas, repelem os pretendentes violentamente com as patas dianteiras. Nada melhor para seduzir os ingleses, em tempos onde ainda imperavam os saudosos valores vitorianos, do que metáforas relacionadas com fêmeas exaltadas que correm com machos sequiosos a pontapé.

E continua a entrevista:

“– O que vos aconteceu para que se entreguem a suspeitas indignas de uma grande nação? Que mais posso fazer do que o que já fiz?”. Talvez... dizer alguma coisa amável? Ele bem tenta:

“– Repito que sou amigo da Inglaterra, mas vocês tornam-me as coisas difíceis. O sentimento prevalecente entre a maior parte das classes média e baixa alemãs não é amigável para a Inglaterra.”

Por outras palavras, os alemães comuns detestam os ingleses. Mas o imperador quer provar que ele adora os ingleses e vai tentar demonstrá-lo de uma forma hábil, referindo o seu comportamento durante a Guerra dos Bóeres:

“– Quando os combates estavam no seu auge, o Governo alemão foi convidado pelos governos da França e da Rússia para nos juntarmos a eles para apelar à Inglaterra para pôr fim à guerra. O momento chegara, disseram-nos, não só para salvar a República Bóer, mas também para humilhar a Inglaterra.”

Brilhante: julgando agradar à Inglaterra, ataca rudemente a França e a Rússia, revelando, de passagem, que com eles negociações diplomáticas secretas não o ficam por muito tempo.

A sua megalomania não podia deixar de surgir: em Dezembro de 1899, as forças inglesas sofreram diversas derrotas. Nessa altura,

“– Recebi uma carta da Rainha Vitória, a minha venerada avó.”

A avó que o Kaiser venerava, falecida em 1901, fora uma grande admiradora da obra de Lewis Carroll, pelo menos quando nela figurava Alice, não tendo sido assim tão admiradora da obra do notável matemático.
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Há quem sugira que a terrível Rainha de Copas, aquela que tem uma tendência admirável para mandar cortar a cabeça aos súbditos, foi inspirada naquela antepassada de Wilhelm.

Retomemos a descrição da carta real:

“– Escrita sob grande sofrimento e aflição, revelando traços manifestos de ansiedade…”, a dita missiva inspirou o Kaiser. Deu-lhe uma veneta e “elaborei o que me pareceu o melhor plano de campanha naquelas circunstâncias e submeti-o ao meu Estado-Maior.”
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Os generais do Kaiser

“– Depois – conta-nos o grande estratega militar –, enviei-o para Inglaterra.”

Como não faz referência a qualquer alteração introduzida, podemos concluir que os sisudos generais devem ter vergado a cerviz perante a presciência do imperador, ou, simplesmente, julgaram que se tratava de uma brincadeira ao nível dos jogos de guerra com soldadinhos de chumbo que não teria nenhumas consequências. Mas o Kaiser achou que não:

“– Deixe-me acrescentar, como curiosa coincidência, que o plano que eu formulei seguia as mesmas linhas que o adotado por Lord Roberts e que vos levou à vitória.”
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Lord Roberts of Kandahar

Uma mera coincidência. Afinal, modesto. O que ele queria mesmo dizer é que Lord Roberts, o maroto, tinha lido e copiado o plano de batalha que discretamente lhe fora expedido pela Rainha. A modéstia do imperador, porém, não seduzia agora os generais ingleses nem, suspeita-se, os generais alemães que nunca esperariam que o seu aval à genial estratégia do Kaiser surgisse em letra de forma na imprensa de Londres.

Para acabar, tinha de invocar a sua amada marinha de guerra. Para o Kaiser, não se tratava de uma ameaça para a Inglaterra:

“– A Alemanha é um império novo e em crescimento.” – esta do crescimento de um novo império não podia ter deixado de tranquilizar toda a Inglaterra. E continuou:

“– A Alemanha deve ter uma frota poderosa para proteger os seus interesses mesmo nos mares mais distantes. Os nossos horizontes são muito longínquos.”

Navios afundados em Scapa Flow

Os horizontes da frota do Kaiser terminaram em 1919, em Scapa Flow, quando foram dadas ordens pelos almirantes alemães para os barcos apresados serem afundados.

Nesse ano de 1919, enquanto os aliados se aprestavam em Versalhes para saquear a Alemanha, abrindo caminho a Hitler, já o Kaiser estava no exílio holandês e o 2º Reich, o império em crescimento imparável, desaparecera de cena.

O mais interessante é que o caso da entrevista do Kaiser deu origem a um debate constitucional na Alemanha que perdurou de 1908 a 1914. Nele, o sistema de governo foi pela primeira vez posto seriamente em causa.

O Daily Telegraph Affair, tanto ou mais do que na Inglaterra, deu brado na Alemanha. O Chanceler não defendeu o Kaiser. Foi ao Reichstag defender que, de futuro, se devia evitar a tendência para “políticas personalizadas”, o que enfureceu Wilhelm, como fica claro nas suas memórias.

Nesse ano de 1908 chegou-se a falar no Reichstag na possibilidade de instauração da República. Os deputados responderam com gargalhadas, como se a ideia fosse ridícula. Mas já não era ridícula a introdução de um sistema de governo parlamentar, no qual o governo não fosse livremente nomeado e demitido pelo Kaiser, mas se tornasse responsável perante o parlamento. A verdade, porém, é que a opinião pública alemã não queria o parlamentarismo que associava à fraqueza e instabilidade francesas. Por isso, só a extrema esquerda do SPD se voltou contra o Kaiser e, isolada, defendeu a mudança para um sistema parlamentar puro.

No auge da crise do Daily Telegraph, os liberais de esquerda de Otto Wiemer definiram a sua posição: “Reconhecemos que, de acordo com a nossa Constituição, o Chanceler não é obrigado a demitir-se quando a maioria do Reichstag não manifesta confiança nele.”

Ora, a única forma de as esquerdas forçarem uma mudança da Constituição seria unirem-se para rejeitar a proposta de orçamento do governo. Desse modo provocariam um braço de ferro com o imperador que ficaria impossibilitado de financiar o exército e a marinha. Ninguém esteve disponível para pôr em causa os fundamentos da política imperial. E assim se calcorreou o caminho da guerra.
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Schlieffen Plan

O Plano Schlieffen prometia uma guerra curta, a guerra de quarenta dias. Em agosto de 1914, Wilhelm II proclamou que as suas tropas regressariam a casa “antes de as folhas caírem das árvores”. Foi uma das suas últimas bravatas. A guerra não terminaria no Outono.

Apesar de hoje estar provado que o Alto Comando alemão e, em particular, o general von Moltke, estavam convencidos em 1914 de que a guerra iria ser longa e devastadora, ainda se ouviu então o general von Falkenhayn comentar, no dia 4 de Agosto: “Mesmo indo para a guerra por causa disto, mesmo assim será belo!” Não foi.

José Luís Moura Jacinto

Pingüinos.

2012-02-28T23:37:00.020Z

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Pandas gigantes. Fomos ao Zoo de Londres para ver os pandas gigantes. À entrada, o guarda de serviço informou-nos que não havia pandas gigantes. Tinham desaparecido dali já há alguns anos. Entrámos, ainda assim. O Zoo de Londres pareceu-me um pouco decadente. E o dia, chuvoso, não ajudava. Lá dentro, andámos perdidos. Os animais tinham-se refugiado da chuva miúda nos seus abrigos. Pouco vimos. E estávamos cansados como turistas.

Quase à saída, ou a meio do percurso, descobrimos a Piscina dos Pinguins. Vazia, sem bichos. Sublime. A Piscina dos Pinguins foi desenhada por Berthold Romanovich Lubetkin (1901-1990), um emigrado russo que, pouco depois de chegar a Londres, em 1931, esteve entre os fundadores do Tecton, grupo que definiu uma linha arquitectónica tão característica quanto admirável. Os primeiros trabalhos do Tecton foram precisamente no Zoo de Londres: a Casa dos Gorilas e a Piscina dos Pinguins. O betão armado permitiu que Lubetkin desse asas à sua imaginação, plasmada nas suaves curvas que serviriam de rampas para os pinguins. Gerações sobre gerações viram os pinguins, vestidos a rigor e com o seu caminhar característico, subir e descer as rampas espiraladas de Berthold Lubetkin. Toda a construção é perfeita nos seus paradoxos: simples e refinada, moderna e clássica, leve e sólida. A forma exterior singulariza o edifício, isolando-o do meio envolvente. Parece uma gigantesca loja de gelados. Um monólito art déco que se ergue do chão, rasurando todo o espaço em seu redor. Em momento algum o olhar é desviado do essencial: a Penguin Pool e as suas curvas estilizadas. Elegância em estado puro. Ainda hoje serve de inspiração criativa: por exemplo, à desenhadora de jóias Cari-Jane Hakes. Há quem afirme que, nesta obra, Lubetkin sofreu a influência de Naum Gabo (1890-1970), escultor russo que se destacou no construtivismo e na arte cinética. Não sei, mas se o dizem… Também referem que Lubetkin estudou os movimentos dos pinguins para conceber o habitat perfeito. Em conjugação com as aberturas laterais, as curvas, cruzando-se sobrepostas, têm ainda a vantagem de permitir ao espectador uma multiplicidade de pontos de vista. Ver pinguins de qualquer ângulo. A forma em espiral confere dinamismo e movimento àquilo que, sem o génio de Lubetkin, não passaria de um vulgar tanque de refresco para aves polares. Os pinguins não são propriamente aves graciosas quando estão em terra. Mas, uma vez dentro de água, nadam e mergulham com eficácia e concisão, exactamente da forma dinâmica que Lubetkin captou. É quando estão submersos que os pinguins verdadeiramente voam.

O edifício data de 1934. A cor branca evoca territórios gelados. As elipses, segundo dizem, estão desenhadas para fazer ecoar os gritos dos pinguins (os pinguins gritam?). Lubetkin previu a existência de uma área de sombra que protegesse os pinguins da exposição solar directa. A Penguin Pool está classificada com o Grau 1 na lista das edificações que o Governo britânico decidiu proteger.

Outra obra de Lubetkin, o Finnsbury Health Centre (1938), foi ameaçada, prevendo-se o seu encerramento. Os londrinos levantaram-se e criaram um movimento de defesa do hospital. Na campanha, usaram um dos famosos cartazes Your Britain, Fight for it Now, do tempo da 2ª Guerra. O cartaz de Abram Games mostra justamente o edifício hospitalar concebido por Lubetkin. Sendo clara a influência do surrealismo de Salvador Dalí e de Giorgio de Chirico no desenho de Games, o cartaz, ao que parece, provocou a ira de Churchill por causa da representação gráfica da criança esquálida, atormentada pelo raquitismo. Mas isso é outra história.
.....Regressemos ao Zoo de Regent’s Park. A Piscina dos Pinguins continua preservada. Your Britain, Fight for it Now. Entretanto, na pacata Lisboa, as piscinas de Keil do Amaral no Campo Grande estão ao abandono e, se quisermos falar de hospitais, o que irá acontecer ao extraordinário Pavilhão de Segurança do Miguel Bombarda? Your Britain, Fight for it Now.

Saímos do Zoo ainda chuviscava. Mas depois fez sol no céu e fomos descansar ao pé de casa. Sem pressas nem horas. Kensington. Relva e esquilos ruivos, acabou a tarde. Conversas? Muitas, mas só nossas. Criámos uma senha íntima: Pingüinos. Não me lembro de um só animal que tenhamos visto no Zoo de Londres. Mas ainda exclamamos «Pingüinos!», bem alto, sempre que revemos a Piscina de Lubetkin. O tempo é diferente consoante as idades da vida: tu cresces, eu envelheço. Pingüinos. Foi assim aquele dia. Melhor era impossível, Leonor. Melhor era impossível.

Para a Leonor, com amor, do Pai.

António Araújo

Berthold Lubetkin (1901-1990)

Finnsbury Health Centre

Abram Games, Your Britain, Fight for it Now (1943)

Jóia de Cari Jane-Hakes, in Hybrid Handmade

London Zoo, Regent's Park

Do baú da Herança Camarido - 5

2012-02-28T22:56:00.001Z

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O verde tropical.

2012-02-28T21:42:00.001Z

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Pão de Açúcar

Manhã clara de sol toda ouro e azul
e no fundo do céu,
a corcova apontando,
a silhueta do Pão de Açúcar.
Bem no alto o bondinho
- Lá embaixo a floresta,
o verde tropical,
e mais embaixo, profundo,
o mar rolando em espumas na praia.
Pão de Açúcar
- uma doce mentira!
Nunca foste pão,
és somente granito, rocha viva,
ornamento selvagem da natureza dos trópicos.
Bom seria que foras mesmo um pão enormíssimo,
um pão de verdade,
que daria talvez para alimentar muito tempo
os famintos que rolam pela aí na cidade.
E que te olham, Pão de Açúcar,
e não podem te ver,
que a miséria os cegou,
secando-lhes para sempre os olhos da poesia.

Carlos Marighella

Uma desgraça nunca vem só.

2012-02-28T20:51:00.000Z

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Portugal: a visão TWA (1946).

2012-02-28T17:33:00.000Z

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In 20th Century Travel, Taschen, 2010

De profundis - VIII

2012-02-28T11:05:00.001Z

Carleton Watkins (1829-1916)

«Toda a gente é unânime em considerar (...)»

(António Sousa Homem, «Em Certos Aspectos», Correio da Manhã/Domingo, de 26/2/2012, p. 16).

É sempre reconfortante saber que, para o doutor Sousa Homem, alguma gente poderia não ser unânime. Quando todos são unânimes, ficamos todos mais descansados.

História da realidade improvável - 56

2012-02-28T10:49:00.001Z

Escritor desmente rumores que lhe davam 30 dias de vida

Paulo Coelho diz que não morreu

A caixa de e-mail de Paulo Coelho encheu-se de mensagens de todo o mundo: estava a circular na internet a notícia de que o escritor brasileiro, de 64 anos, estaria gravemente doente e que os médicos lhe davam apenas trinta dias de vida.

No sábado, o próprio Paulo Coelho viu-se obrigado a gravar uma mensagem no seu blogue, contando a história toda. O escritor, conhecido por ter um estilo de vida saudável – é praticante de montanhismo e tiro ao alvo – foi ao médico fazer um teste de esforço a conselho da sua agente, Mônica Antunes.

“O pai da Mônica morreu em Setembro, de enfarte, e ela andou a pressionar toda a gente para ir fazer o teste. Eu fui, no dia 28 de Novembro do ano passado, e quando saí, o médico disse: ‘Senhor Coelho, o senhor vai morrer daqui a 30 dias”, conta.

O exame revelou que o escritor tinha artérias bloqueadas.

“Nem tive tempo para ficar apavorado”, conta o escritor, que pediu outras opiniões a amigos cardiologistas e viu o diagnóstico confirmado.

“Não tenho medo de morrer e na altura pensei: que vida abençoada que eu tive. Casei com a mulher que amo, deixo-a bem financeiramente, trabalhei toda a vida naquilo que gosto. Se morrer amanhã, morro feliz”, recorda.

Mas não morreu. A operação foi bem sucedida, as artérias desimpedidas e Paulo Coelho contou a história toda ao jornal brasileiro ‘Folha de São Paulo’, numa entrevista destinada a celebrar os 25 anos de carreira literária. A história mal contada espalhou-se, e ele teve de repor a verdade.
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Correio da Manhã

O processo de civilização horizontal do império.

2012-02-27T19:32:00.000Z

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Do baú da Herança Camarido - 4

2012-02-27T19:23:00.002Z

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Luanda, 10 de Novembro de 1975

Nos jardins traseiros do Palácio havia-se concentrado um destacamento do Agrupamento Blindado do Major Moreira Dias que, ao princípio da tarde, escoltava o Alto-Comissário e todos os seus colaboradores até ao largo adjacente à entrada da Fortaleza de S. Miguel, onde se encontrava hasteada a última bandeira portuguesa.

A cerimónia do arriar da bandeira foi feita com todas as honras por uma força conjunta de fuzileiros, cavaleiros e pára-quedistas, na presença do Almirante Leonel Cardoso, que tinha a seu lado o General Heitor Almendra, o Brigadeiro Telo, o Capitão de Mar e Guerra Gabor Patowski, o Coronel Pil. Av. Ferreira de Almeida, eu e o Tenente-Coronel "pára-quedista" Ramos Gonçalves. Arriada a bandeira, às 15h30, por um marinheiro enquadrado por dois cabos, um de cavalaria e outro pára-quedista, foi de seguida depositada nas mãos do Almirante Leonel Cardoso, que a passou ao ajudante de campo.

Seguiu-se um cortejo automóvel até à base naval situada na ilha de Luanda. Dali saímos, às 16hl5, em lanchas da Armada até ao "Niassa", onde embarcámos. A bordo, também, o Batalhão de "páras" do Ten-Cor. Ramos Gonçalves.

(in A vertigem da Descolonização, do general Gonçalves Ribeiro, Inquérito, 2002)

De profundis - VIII

2012-02-26T23:59:00.002Z

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Carleton Watkins (1829-1916)

«Publicar é uma exigência do próprio poema que é maior do que o poeta, que se desliga dele e vai ao encontro de outros»

(José Tolentino de Mendonça, Notícias Magazine)

Rafael Sanz Lobato.

2012-02-26T23:35:00.002Z

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Rafael Sanz Lobato (Sevilha, 1932), nome mítico da fotografia espanhola, pioneiro do fotojonalismo e do documentalismo antropológico. Um caçador solitário.

Do baú da Herança Camarido - 3

2012-02-26T22:09:00.000Z

Do baú da Herança Camarido - 2

2012-02-26T22:07:00.002Z

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Do baú da Herança Camarido - 1

2012-02-26T22:06:00.002Z

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Dúvidas de cronologia.

2012-02-24T22:19:00.004Z

Entrada da Igreja de Nossa Senhora do Carmo, Lisboa

O Diário do Minho, na sua edição de 8 de Outubro de 2009, divulga um livro do Senhor Cónego João Seabra, intitulado “O Estado e a Igreja em Portugal no início do Século XX. A Lei de Separação de 1911”, que reproduz, talvez mais condensadamente, a tese de doutoramento defendida pelo seu Autor em Janeiro de 2008, na Pontifícia Universidade Urbaniana de Roma. O Senhor Cónego não é um qualquer vulto ignaro, bisonho e anónimo. É licenciado em Direito, pároco da Encarnação (no Chiado de Lisboa), Promotor de Justiça e Promotor do Vínculo do Tribunal Patriarcal de Lisboa, além de Assistente Diocesano do movimento religioso “Comunhão e Libertação”. A propósito do seu livro, o Diário do Minho titula que “Bispos e Clero foram precursores da separação Igreja-Estado”. E porquê ? – pergunta a nossa espessa ignorância. O jornal explica: “Na tese recorda que foi o próprio Arcebispo de Évora da altura, D. Augusto Eduardo Nunes, quem manifestou a Teófilo Braga e a Afonso Costa, seus colegas estudantes em Coimbra, abertura da Igreja para rever o estatuto de que gozava na Monarquia e “que não se podia manter”. Confesso que desconhecia completamente que o estudante Augusto Eduardo Nunes, mais tarde Arcebispo de Évora, tivesse sido colega de Teófilo Braga e de Afonso Costa.

Teófilo Braga iniciou o seu curso na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra, vindo da sua ilha açoriana de S. Miguel, no ano lectivo de 1862-1863. Concluiu o 5º ano em 1867 e, tendo sido estudante aplicado, foi convidado a doutorar-se, pelo que se matriculou no 6º ano em Outubro de 1867, defendendo com êxito a sua tese em Julho de 1868. Como entretanto se casara, nesse mesmo ano de 1868 foi para o Porto, aí tendo vivido, na casa dos sogros, com a sua Mulher. Em 1872 concorreu com êxito à cadeira de Línguas e Literaturas Modernas do Curso Superior de Letras e transferiu o seu domicílio para Lisboa.

Por outro lado, houve um Costa a formar-se em Direito em Coimbra em 1868. Mas não era o Afonso Costa da famosa “Lei da Separação” (1). Era antes o seu progenitor, Sebastião Fernandes da Costa. O Afonso Costa colega do mui distinto Arcebispo de Évora abria os olhos ao mundo pouco antes da mudança de Teófilo Braga para a capital. É que nasceu em Março de 1871. E, apesar de muito dotado, o futuro legislador republicano só se inscreveu no 1º ano da Faculdade de Direito no ano lectivo de 1887-1888, tendo concluído a sua licenciatura em 17 de Janeiro de 1895. Ou seja: é uma completa impossibilidade cronológica que Teófilo Braga tenha sido colega de Afonso Costa nos estudos jurídicos da cidade do Mondego. (...)

(1) - Fiz correcção desta passagem do texto no dia 10 de Outubro, após ter recebido do meu fraterno Amigo Doutor Bigotte Chorão a indicação do nome próprio do pai de Afonso Costa, o qual não dava pelo mesmo nome do seu filho, mas sim pelo de Sebastião.

Amadeu Carvalho Homem, aqui

De profundis - VII

2012-02-24T21:49:00.002Z

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«Quanto mais conhecemos a obra de Pessoa mais nos convencemos da sua genialidade. Era um homem com um universo interior semelhante a uma mina cuja riqueza nunca se esgota»

(José Cabrita Saraiva, «Corte & Cultura», Sol/Tabu, de 24/2/2012)

Histórias da realidade improvável - 54

2012-02-24T19:12:00.000Z

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Histórias da realidade improvável - 53

2012-02-22T19:02:00.002Z

À partida, esta é uma daquelas leis cuja lógica parece acima de qualquer suspeita: no estado brasileiro de Mato Grosso do Sul, os gagos pagam menos nas tarifas de telemóvel, porque demoram mais tempo para dizerem o mesmo que as outras pessoas.
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O “Estado de S. Paulo”, que dá a notícia, explica que a redução é de 50% e a regra vigora desde 2009. O problema é a sua aplicação.

Já conhecida como “Lei do Gago”, esta legislação tem sido questionada pelas empresas do sector, que avançaram para a Justiça.

O Brasil não tem regras nacionais para as comunicações móveis, pelo que cada Estado define a sua legislação. Segundo os operadores de telemóvel, existe uma grande dificuldade na fiscalização do tarifário especial consagrado no Mato Grosso do Sul.

A lei estadual define que beneficiarão do desconto de 50% os “cidadãos portadores de distúrbios na fluência e temporalização da fala”, os quais terão de “apresentar avaliação efectuada por fonoaudiólogo especializado em fluência, comprovando a sua condição”.

Para evitar a utilização indevida do aparelho pelos que falam normalmente, as operadoras devem instalar “bloqueadores”, uma instrução da lei que as empresas dizem ser impossível de cumprir. Citando dados coligidos pelo “Estadão” junto da Associação Brasileira de Gagueira, os gagos são cerca de dois milhões no Brasil e, desses, 20 mil estão no estado de Mato Grosso do Sul (Público).

1908.

2012-02-20T17:00:00.000Z

A família nazi.

2012-02-20T14:55:00.000Z

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Um grande texto: aqui.

Gagarine filatélico.

2012-02-20T14:27:00.008Z

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Histórias da realidade improvável - 52

2012-02-20T14:09:00.000Z

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Los Cadillac siguen rodando en Cuba..Hace ya 50 años que John F. Kennedy decretó el embargo sobre el comercio con Cuba. Y aunque el “bloqueo yanqui”, según la terminología oficial cubana, sigue en pie, para comprobar su fracaso basta darse una vuelta por La Habana. Si uno aguarda el tiempo suficiente en la esquina de Obispo y Monserrate, donde abre sus puertas el abrevadero de Floridita, verá pasar un completo muestrario de coches anteriores a 1959, viejos Oldsmobile, Plymouth, Mercury, Chevrolet, Ford, Dodge, Cadillac y también algunas Harley-Davidson que en cualquier país del mundo estarían en el garaje de un coleccionista o en un museo, pero que aquí funcionan normalmente y forman parte de la vida y el espíritu de la ciudad. Desde luego, después de décadas de remiendos e inventos circulan renqueantes, aunque no más que la propia revolución.

Desde 1960 no entran piezas de repuesto para ninguno de estos sufridos vehículos, pero da lo mismo. Eso no ha impedido que constituyan parte importante del parque móvil de Cuba, ya que durante casi medio siglo fueron los únicos coches con posibilidad de traspaso entre particulares; los Lada y Moskvitch de la era soviética eran asignados por méritos revolucionarios y sus dueños no podían revenderlos. Pero esa es otra historia, como la del ingenio cubano para sortear todo tipo de dificultades.

Que la política de EE UU hacia Cuba ha servido para poco puede verse también dentro de Floridita, donde las batidoras rugen sin parar y los cantineros dispensan cada día montañas de daiquiri nevado a los turistas, muchos de ellos norteamericanos. Según la Oficina Nacional de Estadísticas de Cuba, el año pasado visitaron la isla cerca de 90.000 estadounidenses, y no pocos llegaron arriesgándose a multas de cientos de miles de dólares y hasta a penas de cárcel por viajar a la isla violando las leyes del embargo.

La mayoría de los visitantes recalaron en este famoso bar restaurante, donde al fondo de una gran barra de caoba cabalgada por docena y media de banquetas hay una escultura de bronce de Ernest Hemingway y una foto del Premio Nobel con Fidel Castro. La instantánea fue tomada en mayo de 1960, durante un torneo de pesca del pez aguja celebrado en La Habana un mes antes de que las refinerías de Texaco, Esso y Shell, tradicionales suministradoras de combustible a Cuba, se negaran a procesar el crudo ya por entonces adquirido en la Unión Soviética, a lo que Castro respondió nacionalizando las compañías.

Un año antes, la primera ley de reforma agraria ya había escocido a Washington, que amenazó con suprimir la cuota azucarera si las grandes empresas norteamericanas eran expropiadas, algo que sucedió después.

El remolino de tensiones y agravios bilaterales fue a más, y si lo que ocurrió más tarde se debió a la evolución ideológica del Gobierno de Fidel Castro o a la miopía y prepotencia norteamericana, no es lo relevante. El hecho es que para el 7 de febrero de 1962 Kennedy ya había decretado el embargo y Cuba estaba lista para entregarse en cuerpo y alma al bloque socialista.

Pero ¿embargo o bloqueo? Las palabras aquí son importantes. Según los detractores del régimen, se trata de un “embargo unilateral” y no demasiado severo. Se ponen como ejemplo las grietas “humanitarias” de la ley, que han hecho posible que las empresas de alimentos norteamericanas vendieran varios miles de millones de dólares a la isla en la década pasada, convirtiendo a EE UU en el quinto socio comercial de la isla y uno de sus primeros suministradores de alimentos. Otro argumento, defendido por la disidencia y el exilio, es que el verdadero embargo es el del castrismo sobre las libertades de su pueblo y que el llamado “bloqueo” ha sido la mejor coartada con que ha contado el Gobierno desde el inicio para esconder su propia ineficiencia y sus desmanes.

Para La Habana, en cambio, no hay “embargo”, sino bloqueo genocida. Se documenta con cifras y múltiples datos, incluidos los de centros hospitalarios que no han podido comprar medicamentos norteamericanos para tratar casos de cáncer infantil o de empresas extranjeras y bancos presionados por el Departamento del Tesoro en cualquier rincón del mundo para dificultar cualquier inversión o transacción financiera, y así hasta el infinito. El Gobierno cubano ha sacado hasta la cuenta: en el medio siglo de la vigencia de la medida, el perjuicio económico ha sido de 975.000 millones de dólares, según una resolución de condena al “bloqueo norteamericano” presentada en octubre ante la Asamblea General de la ONU y aprobada por 186 votos.

Sobre el argumento del pretexto, Fidel Castro, primero; y ahora Raúl Castro, han dicho siempre lo mismo: que desaparezca el embargo y se quiten las excusas, y vamos a ver qué pasa.

Una anécdota personal, ocurrida por los años ochenta, viene a cuento. Acabado de llegar a Cuba, este antiguo corresponsal debía sacar la copia de una llave y acudió a un local no muy lejos de Floridita. Era uno de los mejores surtidos de La Habana y tenía hasta máquinas especiales para hacer las reproducciones, todo un lujo, pues entonces en otras ferreterías las llaves se hacían a ojo con una lima. Muchas de las cerraduras instaladas en Cuba eran norteamericanas y eso complicaba más la cosa, pero por suerte la llave en cuestión era de la antigua RDA (República Democrática Alemana) y el empleado encontró rápidamente un molde.

Al probar la llave, no funcionaba. De regreso a la tienda el empleado hizo notar que sobre la máquina había un cartel, que decía: “Las copias de llave se hacen sin garantía”. Ante la queja subida de tono, aquel funcionario estatal terminó la discusión con lo usual: “La culpa es de Estados Unidos, que nos tiene bloqueados desde hace 25 años”. La justificación no venía al caso pues la llave era de procedencia socialista, pero esgrimir este argumento fue todavía peor: “Y si no le gusta, váyase pa su país”, dijo. Y fue lo que finalmente sucedió.

Un cuarto de siglo después del incidente del llavín, el embargo-bloqueo sigue en pie y sus contradicciones son cada vez más intensas. Hace solo unos días se cumplieron 18 años desde que, bajo el mandato de Bill Clinton, EE UU levantó el embargo al comercio con Vietnam, donde murieron 50.000 soldados norteamericanos. En el caso cubano, las cuestiones electorales internas en Estados Unidos han pesado, y siguen pesando, demasiado a la hora de tomar una decisión similar, aunque cada vez son más las voces que lo demandan por su ineficacia y para acabar con la inercia del inmovilismo.

Hace justo 50 años el objetivo del presidente Kennedy al decretar el embargo fue “privar a Cuba de dinero y suministros para reducirle sus recursos financieros y los salarios reales, provocar el hambre, la desesperación y el derrocamiento del Gobierno”. En 2012 está claro que no lo ha logrado, todo lo contrario: la sucesión entre Fidel, de 85 años, y su hermano Raúl, de 80, se ha hecho con bastante tranquilidad y los viejos Cadillac y Oldsmobile no se han parado, siguen surcando las calles de La Habana renqueantes.

Después del paso de 10 administraciones presidenciales norteamericanas, la revolución continúa llevando el mismo apellido y hay turistas de Ohio acodados en la barra de Floridita, donde no hace mucho los cantineros tuvieron que emplear azúcar y zumo de limón importado de EE UU para batir los daiquiris debido a la incompetencia de las empresas socialistas.

El País

Da banalidade do mal.

2012-02-20T13:59:00.000Z

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Los fetiches de la banalidad del mal

Una exposición en Tel Aviv muestra los objectos personales de Adolf Eichmann, arquitecto del Holocausto y los informes de la Mossad que permitieron al Mosad capturarle

El hombre que fue juzgado en Jerusalén no se parecía al arrogante Obersturmbannführer de las SS que ejecutó el Holocausto. Dentro de la cabina de cristal blindado, Adolf Eichmann tenía el aspecto de un modesto funcionario. La filósofa Hannah Arendt resumió sus impresiones sobre el juicio en un libro cuyo título hizo fortuna: Eichmann en Jerusalén: Informe sobre la banalidad del mal. Algunos fetiches de esa banalidad se pueden contemplar en una exposición abierta esta semana en Tel Aviv: los objetos personales de Eichmann, la cabina blindada, los informes que permitieron su identificación y su secuestro en Buenos Aires.
Se trata de una muestra muy reducida con un sorprendente éxito de público, lo que hace probable que a partir del 20 de abril se traslade a otros países. El contenido es tan atípico como el patrocinador: el Mosad, servicio de espionaje exterior de Israel, que muestra por primera vez una pequeña parte de sus archivos y almacenes. El comisario solo puede ser identificado por su nombre de pila, Avner, dado que se trata de un agente en activo y en el Mosad solo se conoce la identidad de su máximo jefe.
Adolf Eichmann (Solingen, 1906) solía decir que ingresó en las SS “para hacer carrera”. Y la hizo. En los años 30 se encargó de negociar con dirigentes sionistas un plan para la deportación masiva a Palestina de los judíos alemanes. El plan no llegó a aplicarse. En 1942, Adolf Hitler y el jefe de las SS, Reinhard Heydrich, confiaron al metódico Eichmann la compleja logística de la Solución final a la cuestión judía.
Tras la caída del nazismo, Eichmann logró pasar desapercibido. En 1950 viajó a Italia con un nombre falso, Riccardo Klement, y gracias a sus contactos con la jerarquía católica obtuvo un pasaporte de Cruz Roja que le permitió trasladarse a Argentina. Allí se reunió con su familia y ejerció diversos empleos, bajo la protección tácita de la CIA estadounidense y del Gobierno alemán: conocían su falsa identidad, pero no deseaban que se le detuviera porque Eichmann podría hablar de sus antiguos compañeros nazis integrados en la administración de Konrad Adenauer.
Vivió tranquilo hasta que uno de sus hijos, Klaus, se enamoró de una joven llamada Sylvia, hija de un judío que había sobrevivido al campo de Dachau. Sylvia identificó a Klement como Eichmann y la noticia llegó al Mosad, que organizó su secuestro.
Una decena de agentes israelíes introdujeron en Argentina, dentro de simples maletas, una gran cantidad de material. El 11 de mayo de 1960, cuando volvía en autobús de su trabajo en una factoría de Mercedes Benz, los agentes le inmovilizaron y le introdujeron en un coche. Nueve días más tarde lo sacaron del país fuertemente drogado y vestido con un uniforme de piloto, haciéndolo pasar por un empleado de El Al. Con los controles aeroportuarios de hoy, la operación habría sido imposible.
En la muestra de Tel Aviv se exhiben la jeringuilla con la que Eichmann era mantenido bajo sedación, los objetos que llevaba encima en su último día de libertad (una pitillera, unas llaves, un cortaplumas, un peine), el taburete y la cabina que ocupó durante el juicio. También se exhiben los informes del Mosad, con algún detalle novedoso: se identificó oficialmente a Eichmann por sus orejas.
Eichmann fue juzgado en Jerusalén y condenado a muerte. Se le ahorcó, se le incineró y sus cenizas fueron esparcidas en mar abierto. Hasta el juicio de Eichmann, Israel había vivido de espaldas al Holocausto y los supervivientes eran tratados con displicencia. A partir del juicio, el Holocausto fue convertido en el fundamento moral de la legitimidad de Israel.

El País

Crisis? What crisis?

2012-02-20T13:52:00.000Z

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Descubra as diferenças.

2012-02-19T00:39:00.002Z

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Descubra as diferenças.

2012-02-17T12:09:00.001Z

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Leonardo da Vinci

Giacomo Andrea